中國山水畫至唐末五代以來，名家輩出，新法漸開，一位位山水畫大師前仆后繼，各顯其能，一步步推動中國山水畫向前發(fā)展，逐漸進入了全盛時期。

前幾回文章中我們分別提到的荊浩、關(guān)仝、李成、范寬，便是一脈相承的四位大師。

荊浩首創(chuàng)大開大闔的山水畫格局，號稱“開圖千里”。

其親傳弟子關(guān)仝則以極簡荒寒的筆墨被譽為“關(guān)家山水”。

關(guān)仝的小同鄉(xiāng)李成先隨其學(xué)畫，從西北長安舉家搬遷到山東營丘后，又結(jié)合齊魯風(fēng)光開創(chuàng)出“寒林平遠”的畫風(fēng)。

李成的弟子范寬先學(xué)李成，又上溯學(xué)習(xí)荊、關(guān)，領(lǐng)悟后以真山水為師，最后大徹大悟，以“心”為師，盡得山水骨法，畫出了沉穩(wěn)厚重，寬博陽剛的山之精神。

這四位大師前后連貫，由唐入宋，奠定起了北宋以后中國山水畫發(fā)展的基石。他們之間有一個共同點，便是這四位都是北方人，其筆下所反映的，也都是中國北方大山大水之景。無論是雄渾壯闊，還是凝重荒寒，皆是北中國的山水氣象。

那么，在這四位之外，于中國另一隅的江南水鄉(xiāng)，尚有一位山水畫大家。他以水墨清潤，青綠淡雅的畫風(fēng)細細描寫旖旎溫婉的江南風(fēng)光，別具一番韻味。他在江南一代廣受推崇，因其細膩深刻而為后來的江南文士和山水畫家追隨效仿。

后人將其與李成、范寬并列，稱為北宋初期山水畫三大家，他便是南唐的山水畫大師——董源。

董源在南唐國宮廷內(nèi)擔(dān)任過北苑副使，也就是掌管皇家園林的副主官，因此后人又稱他做“董北苑”。

董源繪畫的路數(shù)與北方的荊、關(guān)、李、范都不一樣。

首先從構(gòu)圖上來看，北四家多好豎幅，頂天立地，雄奇壯闊，便于完整描繪北方大山的氣勢。

董源則更喜歡橫幅，畫面徐徐展開，山巒延綿，秋水橫波，一派舒緩寧靜的江南氣息。

北宋 范寬 《溪山行旅圖》 現(xiàn)藏臺北故宮博物院

五代 董源 《夏山圖》 現(xiàn)藏上海博物館

然后從技法上看。北方大山以巖石為主，質(zhì)地堅硬，畫家毛筆上的皴法多采用硬筆短線，急促密集，以顯山之骨氣。

而南方丘陵湖泊眾多，土質(zhì)綿軟，董源便根據(jù)當?shù)匦蚊查_創(chuàng)了一種筆劃細長，柔韌圓渾的皴法。其線條猶如粗細不一的麻線，交織披散而下，很好地反映了江南地方山水特色，因而被稱為“披麻皴”。

北宋 范寬 《溪山行旅圖》 局部 畫上部可見密如雨點的短線皴法

五代 董源 《瀟湘圖》 局部 可見土石處柔韌綿密的線條皴法

再從境遇上看。荊、關(guān)、李、范四人都是布衣，其中荊、范更是長居山林，幾類隱士。他們?yōu)槿藷o拘無束，所畫多為直抒胸臆，暢寫心聲，畫的是自己內(nèi)心中的山水精神。

董源則在南唐朝廷中擔(dān)任官職，屬于體制內(nèi)的人。這讓他的畫有了些規(guī)范的約束，但也給他提供了更寬闊的視野和與高級文士交流的機會。

當時的南唐，占據(jù)江南富庶之地，國土廣大，文化昌盛，南唐后主李煜是中國歷史上有名的詞人，號稱詞中之帝。他的父親李璟在宮中設(shè)立翰林圖畫院，召集繪畫名家聚此創(chuàng)作。

董源長期在宮中出入，與這些藝術(shù)大腕切磋交流亦多。因此他的畫，一方面受到宮廷中精致細膩畫風(fēng)的影響，另一方面也有融匯各家，博采眾長的優(yōu)勢。

實際上，董源的山水畫是分為兩種類型的。

第一種是青綠山水。這種風(fēng)格上他沿襲初唐李思訓(xùn)的路子，但更為清麗淡雅，算是迎合宮廷趣味的畫風(fēng)。

五代 董源 《江堤晚景》 現(xiàn)藏臺北故宮博物院

第二種是水墨山水。在這上頭董源先是承襲中唐王維的章法，然后著力改進，終其一生不斷完善，在這個基礎(chǔ)上開創(chuàng)了江南山水畫派，被后世文人廣為推崇。我想，這才是董源心中真正追尋的山靜水長吧。

董源的水墨畫筆致細膩，墨色嵐清,文人味道很足，特別適合描繪煙云籠罩的江南山水。

我們看他的名作《夏景山口待渡圖》 圖中所繪正是一幅江南夏日，山靜水淺，林泉高致，行人待渡的江岸景色。

五代 董源 《夏景山口待渡圖》 現(xiàn)藏遼寧省博物館

畫面為橫向全景式構(gòu)圖，視角沿水面平行展開，景深遼闊，一派舒緩安寧的氣象。

畫中的山石沒有峻峭挺拔的感覺，而是平巒淺坡，曲線和緩。坡上有樹木高高林立，坡下是溪流匯聚成河。間雜有涼亭、漁人、渡船，總之是風(fēng)清日靜，生趣盎然，一片恬靜的生活氣息。

拉近看畫中山石細節(jié)。只見江南水鄉(xiāng)丘陵密布，土質(zhì)疏松，董源用其特有的皴法來表現(xiàn)。線條松散舒展，長短參差不齊，輕松自然間將水岸丘陵綿延無盡的起伏形態(tài)刻畫得惟妙惟肖。

再看畫中遠山，皆由一簇簇淡色墨點匯聚而成，深淺濃淡交相映襯，自然而然形成山勢脈絡(luò)。因為多用淡墨濕筆，畫面上水氣氤氳，溫潤清新。退而遠觀，閉目暢想，仿佛千余年前江南夏日里，遠山輕淺，近水橫波的一片旖旎風(fēng)光就此盡在眼前。

五代 董源 《夏景山口待渡圖》 局部 可見近處披麻皴和遠山墨點匯聚

歷史上對董源的評價曾有過幾度變遷。他的畫在五代南唐時期便享譽江南。入宋以后，由于北四家聲名太盛，尤其是李成，當時號稱古今山水畫第一。因此北宋的山水畫壇一直以荊、關(guān)、李、范四家雄渾高古的畫風(fēng)為尊。董源因為平淡天真，其名反而不揚。

到了北宋晚期，藝術(shù)巨擘米芾對董源推崇備至，認為他的畫格調(diào)高雅，在眾人之上。

董源平淡天真多，唐無此品，在畢宏上。近世神品，格高無與比也。注1

米芾將董源繪畫中遠山朦朧的聚點成形之法吸收，發(fā)展出一種飽含水墨，以點塑形的畫山之法，叫做“米點皴”。

米芾本以書法勝，他的兒子米友仁則以繪畫勝，二人合稱“大小米”。米友仁后來將“米點皴”發(fā)揚光大，他筆下的山水畫總是煙雨朦朧，極盡空靈，被后世稱為——“米氏云山”

經(jīng)米家父子極力推崇，元朝的趙孟頫、黃公望等大畫家都十分重視董源，深深服膺其技法，贊嘆其為中國山水畫不可或缺的先行開創(chuàng)者。

直到晚明，經(jīng)過藝術(shù)大家董其昌的一番整理，重新建構(gòu)，將董源推上了山水畫南宗直承始祖王維之后的一代宗師地位。