[名作賞析] 潘天壽的藝術(shù)和他的 “ 特色論 ”

熱5 已有 30 次閱讀 2025-07-15 12:34

潘天壽的藝術(shù)和他的 “ 特色論 ”

2025-07-14 06:16

發(fā)布于：山西省

20世紀(jì)50年代中國畫由于客觀因素，這門民族傳統(tǒng)藝術(shù)曾度入低谷，齊白石、黃賓虹二位大師又相繼辭世，中國畫何去何從？時(shí)代呼喚領(lǐng)軍人物的出現(xiàn)。國立浙江美術(shù)學(xué)院院長潘天壽正是在此時(shí)被推到了臺(tái)前。

潘天壽（1897-1971），原名天授，字大頤，號(hào)壽者，懶道人，晚年常署雷婆頭峰壽者。生于浙江省寧�？h,1920年畢業(yè)于浙江第一師范，受過著名教育家經(jīng)亨頤、李叔同等教師人品學(xué)養(yǎng)的多方面熏陶。1923年任上海美專國畫教授，并與諸聞韻共創(chuàng)全國第一個(gè)中國畫系。1928年國立藝術(shù)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）在杭州誕生，他被聘為中國畫主任教授，主持中國畫教學(xué)。并二次出任校長，二次據(jù)理力爭堅(jiān)持中國畫獨(dú)立成系，并開創(chuàng)人物、山水、花鳥分科教學(xué)。從而成為名副其實(shí)的現(xiàn)代中國畫教學(xué)的奠基人。

潘天壽被榮列“20世紀(jì)中國畫四大家”而受人敬仰。潘天壽在學(xué)術(shù)上主張“中西繪畫要拉開距離，個(gè)人風(fēng)格要有獨(dú)創(chuàng)性”，“中國畫要以特長取勝”。他的主張?jiān)谥形魅诤偷拇筅厔?shì)中顯得非常特別，學(xué)術(shù)界稱其為“距離說”，這種“距離說”從本質(zhì)上說是為了最大限度地保留民族傳統(tǒng)藝術(shù)的特色，所以由此而形成的繪畫學(xué)派可以冠名為“特色派”，潘天壽先生是中國畫“特色派”的帶頭人（方增先語）。潘天壽的“特色論”基于他對(duì)民族藝術(shù)的自信，在他周圍自然而然形成了一個(gè)強(qiáng)有力的學(xué)術(shù)集群，云集了眾多杰出的藝術(shù)家和藝術(shù)教育家，其中不乏大師級(jí)的藝術(shù)巨匠。這股力量主要在江浙一帶，但所造成的影響卻是全國性的。

潘天壽的“特色論”非常值得研究和闡發(fā)。他把世界繪畫分為東西兩大統(tǒng)系，中國傳統(tǒng)繪畫是東方統(tǒng)系的代表，并認(rèn)定“兩大統(tǒng)系的繪畫，各有自己的最高成就。就如兩大高峰”，“這兩者之間，盡可互取所長，以為兩峰增加高度和闊度，這是十分必要的。然而決不能隨隨便便的吸收，不問所吸引的成份是否適合彼此的需要，是否與各自的民族歷史所形成的民族風(fēng)格相協(xié)調(diào)。”他一生的努力，甚至可用他自己的一句話來概要：“中國繪畫應(yīng)該有中國獨(dú)特的民族風(fēng)格。”潘天壽的“特色論”具有極強(qiáng)的愛國主義精神，他認(rèn)為“一民族之藝術(shù)，即為一民族精神之結(jié)晶。故振興民族藝術(shù)，與振興民族精神有密切關(guān)系。”他對(duì)藝術(shù)的產(chǎn)生和屬性、風(fēng)格的形成與流變、地域時(shí)代與藝術(shù)的關(guān)系、個(gè)性與共性、常與變、品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)、格調(diào)、境界等多個(gè)方面作過慎密的研究，甚至闡述過藝術(shù)與科學(xué)的不同。他努力尋求出一條發(fā)展民族藝術(shù)的道路，讓民族藝術(shù)爭取到應(yīng)有的世界性地位。

潘天壽是一位出色的藝術(shù)家，他的藝術(shù)作品最實(shí)實(shí)在在體現(xiàn)了他的“特色派”理論。潘天壽的畫特別注重意境、氣韻、格調(diào)等中國民族繪畫的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。他的作品總給人氣魄宏大，令人激動(dòng)振奮的感覺。他的花鳥清新剛健而朝氣蓬勃，改變了傳統(tǒng)的折枝花卉畫法，把花鳥放在大自然中去表現(xiàn)，又特別善于表現(xiàn)有生氣有野氣的東西。他的山水蒼古厚重而靜穆幽深，非常注意山水的傳神和寓意。他認(rèn)為，藝術(shù)不能沒有主觀的因素，畫是主觀的感情和客觀對(duì)象結(jié)合的產(chǎn)物。他的作品真誠樸實(shí)，充溢著內(nèi)在的精神美，體現(xiàn)了中華民族的深沉的精神力量。在文藝為政治服務(wù)的大潮中，多數(shù)畫家從根本上改變傳統(tǒng)的觀照方式，改變題材的選擇方式，諸如在畫中簡單地加進(jìn)紅旗、電桿、拖拉機(jī)等現(xiàn)代內(nèi)容，但同時(shí)也丟棄了傳統(tǒng)文人畫對(duì)意境、格調(diào)、筆墨等等要求。潘天壽卻不取這類態(tài)度。

潘天壽的藝術(shù)是中國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)、發(fā)展和變革，他不存門戶之見，取精用宏，博采眾長，兼容南派北派，吳派浙派之長，擅長把相反的審美追求整合在一起。他在前人的基礎(chǔ)上建立了自己獨(dú)特的筆墨語言。潘天壽非常重視中國畫以線為主的特點(diǎn)，并以自己極為深厚的傳統(tǒng)功力把線發(fā)展到極致。潘天壽用線，造型概括，骨峻力遒，融書法于畫中，運(yùn)筆果斷而靜練，強(qiáng)悍而有控制，藏豪放堅(jiān)勁之力于含蓄樸拙之中，具有雄健、剛直、凝練、老辣、生澀的特點(diǎn)。以方筆代替前人的圓筆，又頓挫、轉(zhuǎn)折而具書法藝術(shù)效果。

黃賓虹曾稱贊他“筆力扛鼎”。他的用墨，枯濕濃淡均見深厚的傳統(tǒng)功力，尤其是潑墨，更是元?dú)饬芾欤畹蒙n茫厚重之致。他有意減弱每一筆中的濃淡變化，減少畫面上皴染的墨色層次，多用濃墨焦墨而黑白對(duì)比強(qiáng)烈，這是為了尋求更強(qiáng)烈更整體的效果。人們起初以為這種處理略少韻味，但一當(dāng)開起展覽來，其畫整體效果強(qiáng)烈，以至于別的畫家總不情愿把自己的作品放在他的作品旁邊，生怕“看不見”了。他不僅淡墨見筆，仍有厚重之感，焦墨又能得“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”之妙。畫上用色，潘先生以原色、正色為多。他用色古艷淡雅，清超絕俗，不追求用色的復(fù)雜，十分注意色不礙墨，墨不礙色�！缎路拧�、一類惟以淡色求清逸，《小龍湫下一角》、《記寫雁蕩山花》等重彩則得古厚之妙，色多色少均能得用色之極境。

潘天壽晚年特多指墨畫，他作指畫并非標(biāo)新立異以指畫來求毛筆的效果，而是因?yàn)槭种改墚嫵鏊茢喾菙唷⑺七B非連的線條，比毛筆所畫的線條更生澀、老辣和有拙味。從而更適合表現(xiàn)他追求的深沉的力量感，與他質(zhì)樸、剛直的強(qiáng)烈個(gè)性十分吻合。指畫創(chuàng)始者一般推清代畫家高其佩，但至潘天壽達(dá)到了頂峰。他晚年的巨幅指畫，其沉雄壯闊之境界確實(shí)前無古人。潘天壽的畫境與他在構(gòu)成造型方面有重大突破關(guān)系很大。傳統(tǒng)繪畫追求平穩(wěn)和諧，而潘天壽在構(gòu)圖上敢于走極端，追求奇險(xiǎn)沉雄，喜用“不平衡的平衡”、“造險(xiǎn)、破險(xiǎn)”。他那方正、嚴(yán)整的造型完全是力的贊歌，具有極強(qiáng)的現(xiàn)代意識(shí)�！傲婷�，入奇正”，這是他的見解。他有兩枚常用的印章，一枚是“一味霸悍”，另一枚是“強(qiáng)其骨”，他用這兩枚印章時(shí)時(shí)提醒自己從“骨力”和“氣勢(shì)”兩個(gè)方面力糾前朝中國畫的萎靡不正，并取得了成功。

從這層意義上說，潘天壽的創(chuàng)新是一場(chǎng)現(xiàn)代的革命，他在中國畫最為薄弱的環(huán)節(jié)把傳統(tǒng)藝術(shù)推進(jìn)到現(xiàn)代。正如一位理論家所說，“這是前無古人的，當(dāng)代也沒有一個(gè)人可以有他這樣的地位。”（林木語）潘天壽杰出的構(gòu)圖能力，他人難與比肩。他的畫，尤其是大畫，構(gòu)圖宏大，奇險(xiǎn)多變又非常嚴(yán)謹(jǐn)，強(qiáng)勁有力而頗具結(jié)構(gòu)美，極具震撼心靈的力量。晚年他嘗試將山水與花鳥相結(jié)合，如《小龍湫下一角》等便是非常成功的作品。人們發(fā)現(xiàn)，“只有潘天壽才算真正自覺地從中國畫內(nèi)部來發(fā)現(xiàn)問題，并提出自己方案的優(yōu)秀畫家�！保▏�(yán)善錞語）他繼承了文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)而改變了文人畫的圖式。他在中國畫不被重視的困境中，高揚(yáng)精神性，重建人文圖式，從筆墨內(nèi)涵、構(gòu)圖畫法到格調(diào)意境等綜合探索中，將作品推到大氣磅礴的境地，從而以懾人的力量感和強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識(shí)，在學(xué)術(shù)層面上捍衛(wèi)了民族傳統(tǒng)。

潘天壽不僅僅是杰出的畫家，他還是出色的詩人和書法家。他的詩作功力扎實(shí)，棱峭橫肆，意出人表。其詩集輯錄三百余首，言志抒情，各體皆備。其造詣之深，于近現(xiàn)代畫家中亦不可多得。書法成就更高，行草源于黃道周、倪元璐，篆隸得力于卜文、二爨，在繼承中積數(shù)十年探索，遂以豪邁樸茂之風(fēng)格獨(dú)辟蹊徑，自成大家。尤于總體布局方面可稱為現(xiàn)代書壇之高標(biāo)。歸結(jié)到繪畫，他的繪畫既是詩書畫印交融的傳統(tǒng)中國畫的一個(gè)總結(jié)，又是對(duì)舊時(shí)代傳統(tǒng)中國畫的一種超越，是傳統(tǒng)的，又是現(xiàn)代的。潘天壽從事中國畫教學(xué)達(dá)半個(gè)世紀(jì)之久，對(duì)中國畫的教育思想、教學(xué)體制和教學(xué)方式做了大量的研究，由此而建立的現(xiàn)代中國畫教學(xué)體系改變了傳統(tǒng)中國畫師徒相傳的局面。在他任期內(nèi)中國畫實(shí)行人物、山水、花鳥分科教學(xué)，從而為中國畫界培養(yǎng)了一批精專尖的人材，對(duì)于搶救山水、花鳥兩類畫種起了重要的作用。他首創(chuàng)在中國畫系開辦書法篆刻專業(yè)，改變了書法后繼無人的局面。先生歷任國立藝專教授、校長，浙江美術(shù)學(xué)院教授、校長，中國美協(xié)副主席、西泠印社副社長，被聘為蘇聯(lián)藝術(shù)科學(xué)院名譽(yù)院士，一生著述豐富。其中有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》、《潘天壽美術(shù)文集》、《潘天壽談藝錄》、《顧愷之》、《聽天閣詩存》等。

作者：盧炘