陳軼超，別署逸超，浙江金華人。中國當代詩人、畫家、書法家。中外文化交流大使，世界藝術周刊藝術顧問，黃賓虹書畫藝術研究學會顧問，金華市詩詞楹聯(lián)學會顧問，兩所名牌大學客座教授。

其書畫自立高標，不隨流俗，孤神獨逸，自成一格。

1998年，經(jīng)國家文化部審批赴美進行學術交流并舉辦書畫展。

2006年，率團赴臺灣舉辦兩岸書畫名家精品展。

2024年10月，書畫作品受邀在法國盧浮宮展出。

2025年5月書畫作品受邀在日本京都美術館展出。

國畫作品《煙開翠扇》被國家博物館收藏

國畫作品《晚秋》、書法作品《唯作文以淑世;無遺金于我孫》被全國人大管理局收藏于人民大會堂。

國畫作品《空谷絕塵》、書法作品《江山留勝跡，我輩復登臨》被故宮博物院收藏。

出版發(fā)行了《當代書壇書家-陳軼超》、巜中國畫壇百家-陳軼超》、《人民藝術家》、《翰墨千秋》、《中國書畫名家收藏集-山水卷》、《中國文學藝術界藝術品收藏指南一一陳軼超作品精選》、《牧云集》四卷、《蔚藍色的視角》、《千古風流》等書畫、詩歌專集與合集若干。為名勝古跡、報章雜志題字題詩多種。

現(xiàn)依然徜徉于書山墨海之間，有詩為證：

遠樹崇巖天凈沙，峰回路轉幾人家？

問余歲考關心事，藝海蒼茫一釣槎。

孤神獨逸，自成高格

——論陳軼超詩書畫的藝術境界與創(chuàng)新精神

在當代中國藝術界，陳軼超是一位獨特的藝術家。他以詩人的靈性、畫家的妙筆、書法家的骨力，在詩書畫領域自立高標，不隨流俗。這位來自浙江金華的藝術家，不僅在國內藝壇聲名卓著，更以“中外文化交流大使”的身份，將中國傳統(tǒng)藝術的魅力播撒至美國、法國、日本、中國臺灣等國家和地區(qū)，其作品被各大頂級機構收藏，足見其藝術價值與文化分量。

題材意蘊：傳統(tǒng)意象的現(xiàn)代精神守望

陳軼超的國畫創(chuàng)作，在題材選擇上深植于中國傳統(tǒng)文人畫的土壤，荷花、梅花、竹子、山水等經(jīng)典意象，在每一次揮毫中賦予其嶄新的精神內涵。

《晚秋》一作，以殘荷為主體，墨色蒼勁老辣，枯荷的莖干虬曲有力，蓮蓬在蕭瑟中仍見風骨，搭配石上孤鳥，將“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”的詩意具象化，卻又超越了傳統(tǒng)殘荷圖的悲秋情調，在枯寂中透出堅韌�！稛熼_翠扇》則展現(xiàn)了荷花盛開時的另一種風貌，墨葉如蓋，層次豐富，或濃或淡的墨色交織出荷葉的立體感與空間感，荷花或綻放或結蓬，在水墨的氤氳中盡顯“出淤泥而不染”的君子品格，該作被國家博物館收藏，是對其藝術價值的權威肯定。而那幅帶有紅色蜻蜓的荷花圖，以濃艷的紅荷與水墨荷葉形成強烈視覺對比，蜻蜓的靈動為畫面增添了生機，在傳統(tǒng)沒骨法的基礎上融入了現(xiàn)代審美意趣，展現(xiàn)出荷花題材在他筆下的多元表達。

梅竹系列體現(xiàn)了陳軼超對文人畫精神內核的堅守。梅花圖《寵辱不驚》，以大寫意手法寫老梅枯干，筆觸雄健，如刀削斧鑿，梅花點點，于黑白色調中綻放出清絕之美，表現(xiàn)了梅花不媚世俗的高潔品性。墨竹圖則盡顯“竹君子”的氣節(jié)，竹葉以疾風驟雨之勢揮灑，竹竿挺拔有節(jié)，搭配拳石，將鄭板橋“咬定青山不放松”的竹之精神表現(xiàn)得淋漓盡致。梅與竹，在他的筆下不僅是自然物象，更是中國文人精神品格的象征，是對“士人風骨”的當代詮釋。

山水與雞冠花題材的創(chuàng)作，展現(xiàn)了他題材選擇的廣度。山水小品畫面布局簡淡空靈，遠山近石，孤舟橫渡，頗有元人山水的蕭散意境，卻又在筆墨細節(jié)中融入個人特色，體現(xiàn)出他對傳統(tǒng)山水文脈的傳承與創(chuàng)新。雞冠花圖《只欠一聲啼》，以濃艷的紅色雞冠花入畫，墨葉紛披，紅花灼灼，在題材上突破了傳統(tǒng)文人畫的藩籬，賦予民間常見花卉以高雅的藝術格調，展現(xiàn)出他在題材與意境融合上的獨特思考。

筆墨精神：自成一格的技法與韻味

陳軼超的書畫“自立高標，不隨流俗”，其核心在于他對筆墨語言的獨特把握，在繼承傳統(tǒng)的基礎上形成了鮮明的個人風格。他的筆法兼具力度與靈動性。畫荷時，荷葉的潑墨大膽而不失控制，筆觸的提按頓挫清晰可見，枯筆與潤筆的結合使葉片富有質感；畫梅的枝干時，以篆隸之法入畫，線條蒼勁古拙；畫竹的竹葉則以草書筆意寫之，迅疾有力。這種將書法筆法融入繪畫的做法，是中國文人畫“書畫同源”理念的絕佳體現(xiàn)。

墨法的運用是他作品的另一大特色。他善于掌控墨的濃淡干濕，墨色層次豐富，從焦墨到淡墨的過渡自然，通過墨色的變化表現(xiàn)前后關系與空間層次，使平面的畫面具有立體的縱深感；這體現(xiàn)了他對傳統(tǒng)“水墨為上”理念的發(fā)展，在色彩的運用中保持了水墨的精神內核。

藝術創(chuàng)新：在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與國際間的探索

陳軼超的藝術并非固守傳統(tǒng)的“復古”，而是在傳統(tǒng)的根基上進行創(chuàng)新，這種創(chuàng)新體現(xiàn)在藝術語言的現(xiàn)代轉化以及國際文化交流的實踐中。

在藝術語言的現(xiàn)代性方面，他雖然以傳統(tǒng)文人畫為主體，但在構圖、色彩、審美意趣上融入了現(xiàn)代元素。如他的荷花圖中，有的采用了較為飽滿的構圖，突破了傳統(tǒng)文人畫的空靈布局，更符合現(xiàn)代觀眾的視覺習慣；紅荷與雞冠花的設色大膽明艷，在傳統(tǒng)水墨的淡雅之外開辟了新的視覺維度。他的作品既有傳統(tǒng)文人畫的精神內涵，又有現(xiàn)代藝術的形式感，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。

他以詩書畫為媒介，向世界講述中國文化故事，在本土與國際的文化交流中，他的藝術既保持了中國傳統(tǒng)的根脈，又展現(xiàn)出開放包容的姿態(tài)，成為中外文化交流的紐帶。

陳軼超不僅是一位技藝精湛的藝術家，更是一位具有國際視野與文化擔當?shù)闹袊�文化傳播者。在當代藝術多元化的語境中，他堅守傳統(tǒng)文人畫的精神內核，同時又能與時俱進，將中國傳統(tǒng)藝術的魅力傳播至世界，為中國當代藝術的發(fā)展與文化傳承做出了重要貢獻。他的藝術如同一股清流，在喧囂的藝術市場中保持著獨立的品格，又如一座橋梁，連接著中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與世界，其藝術價值與文化意義將在時間的沉淀中愈發(fā)彰顯。

文/范迪安

2025年9月18日