李春雷,一九六四年生人,號(hào)稱北極男人,中國(guó)冰雪畫派成員,大興安嶺美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,1983年在哈爾濱北方群眾藝術(shù)館同金祖章老師學(xué)習(xí)國(guó)畫山水。多年來(lái),在民間從事美術(shù)工作。2015年師從冰雪畫派創(chuàng)始人于志學(xué)先生。常年在大興安嶺北極村體驗(yàn)生活。2018年師從人民大學(xué)趙春秋先生,成為中國(guó)冰雪藝術(shù)研究院、趙家班成員。作品參加過(guò)多次展覽和慈善募捐(大愛(ài)無(wú)疆關(guān)愛(ài)貧困老人)活動(dòng),其作品深受美術(shù)愛(ài)好者好評(píng)。
翰墨戀鄉(xiāng)土 冰雪鑄情懷
----記北極冰雪畫家李春雷
在藝術(shù)的道路上,冰雪畫家李春雷睿智的將自己的作品定位在“回歸”的藝術(shù)范疇。山野鄉(xiāng)趣,被我們喚為本土,也是人們精神原鄉(xiāng),對(duì)于生長(zhǎng)生活在大興安嶺的他,家鄉(xiāng)的一草一木都賦予他深刻的記憶。在作品《醉雪紅顏》中陽(yáng)光和雪重回紅柳叢,不修邊幅的紅大面積的在冰雪覆蓋的河灘上燃燒,這些頑強(qiáng)而持續(xù)的愛(ài),讓北方蕭條的積極充滿了肥沃感,那紅彤彤的柳給人撲面而來(lái)的生命氣息。作品前后對(duì)比鮮明,墨的沉積和色的暈染相互映襯使畫面整體感覺(jué)深沉、大氣、渾厚,在這里看似簡(jiǎn)單的意象卻給人生命綿延繁復(fù)之感頗具視覺(jué)張力。
色彩的融入是他冰雪畫的一大特點(diǎn),眾所周知礬墨冰雪畫是以花青為主色調(diào)來(lái)表現(xiàn)雪的高雅清冷,以淡赭色來(lái)表現(xiàn)山石的孤寂。然而在他的作品《嬌羞》里,潔白的白樺林中高舉著白雪的紅杜鵑不畏嚴(yán)寒迎著風(fēng)雪綻放。簡(jiǎn)單的幾朵就將環(huán)境渲染的恰到好處。李春雷的這些作品似乎和我以往欣賞的作品有所不同,以往我對(duì)筆墨的關(guān)注超過(guò)了繪畫本身,也許應(yīng)該這樣說(shuō),是和我以往看畫的習(xí)慣有差異。尤其是我面對(duì)作品的時(shí)候,便被一種撲面而來(lái)的整體氣息所吸引,也可以說(shuō),他的作品在表現(xiàn)家鄉(xiāng)北方真實(shí)自然景觀的同時(shí)緊緊抓住了觀者的內(nèi)心。
《喜汛》《春歸果香》《龍江初春》則表現(xiàn)的是冰天雪地里棲息生活的小生靈,在這些作品中,我們看到的是他用心繪制的純凈祥和的冰雪世界,冰天雪地里那些活潑可愛(ài)的珍禽將生命生長(zhǎng)生活的歡愉表現(xiàn)的淋漓盡致。
通過(guò)這些作品我們可以看出。李春雷秉承著一個(gè)文人的哲學(xué)思想,在表現(xiàn)家鄉(xiāng)風(fēng)物的同時(shí),詮釋的是最本質(zhì)的美學(xué)理念。也可以說(shuō),他的繪畫藝術(shù)離不開生于斯長(zhǎng)于斯的北方興安,北方的自然景觀不同與南方的氤氳旖旎。只有生活在這里的人們才能體會(huì)它的雄渾壯美。作品中的冰溜樹掛的大美,他是以恩師于志學(xué)先生的"滴白法",即在白宣上水性沖滌,使筆墨既含主觀思構(gòu)又有幻化氤氳,從而達(dá)到隨型形所賦渾然天成的藝術(shù)效果。經(jīng)過(guò)礬水沖過(guò)的筆跡墨痕,濃淡相繼,虛實(shí)相生。這些說(shuō)起來(lái)容易,但之前的落筆每一筆都影響之后的落墨的效果。這就要求畫家要有成竹在胸的筆墨功夫,同時(shí)也要注重礬水的濕重和墨色的濃淡這樣方能達(dá)到臻美。
興安嶺高寒的氣候和特殊的地理環(huán)境孕育了勇敢的民族鄂倫春,在作品《興安深處》《最后的山神》兩幅作品中。既有生活氣息又有沉淀的空間厚度,厚厚的積雪獵民們游牧興安。銀色世界中一個(gè)獵人走進(jìn)大山深處同樣的背景,在給畫面鮮活生動(dòng)給觀者不同的遐想。雪山腹地,野水荒灣,踽踽跋涉。他在表現(xiàn)鄂倫春人在艱苦環(huán)境里的生存狀態(tài)又因循內(nèi)心詩(shī)性的感悟,在冰寒環(huán)境下捕捉人們不畏嚴(yán)寒額原始生活。畫面蒼拙中見宏大,既反應(yīng)了鄂倫春人在原生態(tài)環(huán)境下的狩獵文化,同時(shí)又為自己的冰雪畫平添了新的藝術(shù)生機(jī)。
他的藝術(shù)思想不受過(guò)多的羈絆,而是在以一種自然淳樸,樸中有雅的情調(diào)在訴說(shuō)。作品中的大山、河道、溝塹、雜樹,人家等等自然環(huán)境都是我們所熟知的。然而冰雪畫是以黑白灰為主色調(diào),白色是很難表達(dá)的,既要薄中有厚,又要均勻秀潤(rùn),用不好就會(huì)俗和花。李春雷善于用色調(diào)來(lái)表現(xiàn)意境,既烘托了氛圍,又有強(qiáng)烈對(duì)比,既有內(nèi)容又有依托,同時(shí)也形成了他作品意境的重要因素。多年的冰雕工作讓他非常注重平面藝術(shù)的立體感,因此即使在清淺的色調(diào)中也擁有復(fù)雜的質(zhì)感和層次感。
用原生原景來(lái)表達(dá)美的意境,但又不照搬物象。多年來(lái),他是以一個(gè)藝術(shù)家獨(dú)特的審美視覺(jué),進(jìn)行創(chuàng)新和挖掘,使筆下的作品不再是冷逸、空寂蕭疏,而是筆含濃情。盡情揮灑心中對(duì)自然對(duì)家鄉(xiāng)的關(guān)愛(ài)。這樣的揮灑來(lái)源于畫家多次對(duì)廣域的興安寫生造像。但又不是一味的模仿也絕非主觀臆想,而是媒材和筆墨技巧完美結(jié)合。因?yàn)樗淖髌芳壬l(fā)著泥土的清香又糅合了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊,讓其作品擁有新的意趣和生命印記。
冬天的興安嶺,天凝地閉,冰封萬(wàn)里,這些無(wú)疑給予人們一道視覺(jué)盛宴。在這片凈土上,任何語(yǔ)言都無(wú)法描述這里的潔白寧?kù)o,在那皚皚的月輝下雪變幻出無(wú)窮的光影攝人眼魄。寂靜的山村,初深邃的森林,此刻都在凜冽中彰顯出如詩(shī)如畫的魅力。蒼茫的興安嶺是雪的故鄉(xiāng),在作品《興安深處》中一株株冬眠的樹,衍生出的枝丫拖起新生的葉芽和雪。作品種中的畫白留白他是以趙春秋先生的“雪地皴來(lái)表現(xiàn)。就是用不同的墨色來(lái)表現(xiàn)雪的深度和神韻,看似簡(jiǎn)單的一筆筆燕飛,筆墨既要大小兼容,又要濃淡相宜,富有節(jié)奏。掌握不好就會(huì)僵硬死板,在作品中他以近似枯筆來(lái)畫,這樣的表現(xiàn)既有山石的質(zhì)感又有自然環(huán)境下雪的薄厚體現(xiàn),使畫面合情合理的同時(shí)更顯自然真實(shí)。
題材是藝術(shù)創(chuàng)作的基石,同樣題材也有不同的表現(xiàn)力,而李春雷立足本土,用鄉(xiāng)情故土來(lái)訴說(shuō)。在不斷進(jìn)行藝術(shù)探索的同時(shí),創(chuàng)作出一片嶄新的藝術(shù)天地令人為之一振。冰雪畫本身展現(xiàn)的就是冷色系是孤寂是荒寒美,是潛移默化中的一種淡淡鄉(xiāng)愁,但是他的作品凝寒藴暖。展現(xiàn)出積極向上的紅紅火火的熱情,是一種對(duì)家鄉(xiāng)對(duì)美好的熱愛(ài)同時(shí)更是自身情懷的滋養(yǎng),讓人讀過(guò)倍感親切。
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