游戲 143x 96cm 2016年

崔進：都市畫者

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崔進的工筆畫完美地融合了國畫、油畫、漆畫、壁畫等多個畫種的技法，使他的作品厚重耐讀，具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，這要得益于他的本科專業(yè)——工藝繪畫，這個專業(yè)類似于壁畫、漆畫之類。因為專業(yè)基礎課的原因，學的比較雜，各種藝術(shù)門類似乎都接觸過，油畫、水粉、國畫、壁畫、民間美術(shù)（如年畫、剪紙等）、西方的現(xiàn)當代藝術(shù)都學過，緊張而充實的學習為崔進今天的藝術(shù)形式的形成夯實了基礎。每一個經(jīng)驗都被運用到創(chuàng)作中，如那時的美術(shù)教育注重速寫，進校后又臨摹了好多本的連環(huán)畫。這對后來的創(chuàng)作在構(gòu)圖、人物造型的方面很有幫助，乃至他現(xiàn)在還用一些速寫的筆法來繪制極具動感的人物形象。寫實油畫的技法吸收到工筆畫中，改變了一些傳統(tǒng)的渲染方法，使得畫面顯得厚澀。

嘉年華 210x177cm 2009年

漆畫的多種技法其實與當代日本畫很接近，近來較為流行的巖彩畫，其技法幾乎在漆畫中都有運用，如漆畫中涂、窯變、打磨等技法吸收到工筆畫中，豐富了工筆畫的肌理表現(xiàn)效果。至于壁畫幾乎就是與國畫互為發(fā)展的。相當多的壁畫其實就是以工筆重彩的形式來表現(xiàn)的，壁畫的充盈的構(gòu)圖、絢麗的色彩對崔進的影響很大。現(xiàn)代藝術(shù)中的平面構(gòu)成手法對現(xiàn)代工筆畫也很有啟發(fā)。所以說，若從技術(shù)層面來說，各個藝術(shù)門類都接觸一些，無疑是一種觸類旁通式的訓練，從中將不同的藝術(shù)語言不露痕跡地糅合在一起，在全部的文化傳統(tǒng)中獲得視覺的綜合創(chuàng)造的想象力，從而形成和完善了崔進的繪畫形式語言。

花月夜 129x66cm 2016年

都市題材

都市題材是崔進一直在試驗的主要領域，不論是寫意還是工筆。都市化是改革開放之后人們面對的最主要的生活，都市化也是長期的國家策略，人們身處這個潮流之中。都市化深入到每一個人的生活當中，藝術(shù)家對此只是相對更敏感一些，崔進的成長經(jīng)歷就見證了中國都市化的變遷，他希望通過作品來表現(xiàn)自己的生存體驗�；蛟S有人說他的風格單一，其實藝術(shù)沒有簡單和復雜之分，莫蘭迪一生始終在畫幾只簡單的靜物，卻能讓人感受到繪畫語言的震撼，八大山人的一只孤鳥讓大眾體會到其孤傲的內(nèi)心世界。所以說偉大的作品不在其主題的大小、畫幅的大小，而在于它是否真正傳達了藝術(shù)家敏感的隱秘的心理意向，圖像僅是精神漂浮過后留下的痕跡而已。

叵測的場景 180×118cm 2011年

近些年來崔進傾向選擇都市背景作為繪畫的素材。一是人們生活在其中，可以感驗自身在現(xiàn)實社會的生存空間，體驗生命存在遭遇的真實，關注人與人、人與物之間神秘的離合關系；二是城市作為現(xiàn)代物質(zhì)社會，更能代表時代的精神性，它更能流露出現(xiàn)代人靈魂中最普遍也是最深刻的種種復雜心態(tài)和情緒：無奈、不安、緊張、壓抑。這些現(xiàn)代文明所帶來的精神副產(chǎn)品嚴重扭曲了人們的心靈。崔進如實地記錄人們的痛楚與狂喜，把生活話語置換為想象與現(xiàn)實相凝聚的意向世界。這些非現(xiàn)實的生命意向所具有的虛擬性和隱喻性是顯而易見的，它使人們與這個不可理喻的世界保持距離，而重新喚起人們對自身生存問題的關注。作品的精神指向確立在現(xiàn)代都市生活的深層體驗中，對存在的自省和對現(xiàn)實的審度中，捕捉了一個變異的真實世界的體悟和追問自由的深層意義。

玩偶 133x 69cm 2016年

形式與精神

對于形式和內(nèi)容、語言和風格，崔進在創(chuàng)作中有自己的理解。他認為形式語言是一種內(nèi)省式的體驗方式，是一個觸及精神視角的東西。陷于語言層面上的危機意識，實質(zhì)上是一種畫家主體精神的危機。只有源于精神的探索，語言才具有持續(xù)的內(nèi)驅(qū)力。技術(shù)經(jīng)驗在與其所體現(xiàn)的生命情節(jié)相吻合時即上升為一種藝術(shù)語言。語言的發(fā)展是以精神的探求為目標，同樣精神的探索又是以語言推進為前提。

眩夜 230x 116cm 2014年

崔進覺得，風格上的形式趣味差異，其根本點則是畫家精神的出發(fā)點上的差異，圖式僅是畫者的內(nèi)心敏感的情緒在畫面上“游蕩”而留下來的痕跡而已，它由畫者的內(nèi)心性格所決定，作為一種生命符號和隱秘的心理意向而存在，創(chuàng)造精神圖像是藝術(shù)的終極目的。用精神的眼睛來感驗現(xiàn)實社會的生存空間，體驗生命存在深層里遭遇的真實，把留在記憶層面上的生活話語轉(zhuǎn)換出來，通過對自我價值的認可來重新看待存在的能指傾向。關注人與人、人與物之間神秘的離合關系，捕捉生命中偶然呈現(xiàn)的詩意瞬間，透過視覺的表層，以一種詩化的距離來敘述想象與現(xiàn)實相凝聚的意向世界，一個變異了的真實和現(xiàn)代文明中人的種種復雜的心態(tài)。當觀者站在圖像的背后，心靈將與之交換，它使我們對這個不可理喻的世界保持距離，而重新喚起人們對自身生存問題的關注。

眩臆 238×120cm 2010年

新工筆

關于新工筆，崔進認為傳統(tǒng)樣式的規(guī)范性標準只不過是前人根據(jù)特定審美追求對水墨畫媒材性能的一種認識結(jié)果。在信息時代的今天，這種賴以生存的文化語境已經(jīng)消失，已無法尋找到農(nóng)業(yè)文明氛圍中所形成的樣式背景。傳統(tǒng)筆墨在當下語境中的失語狀態(tài)，內(nèi)在的精神蒼白便不可避免地顯露出來，其語言已難以表現(xiàn)現(xiàn)代人的內(nèi)心世界。所以，在文化變革時期，畫家在以敏銳的目光關注現(xiàn)實情境的同時，同樣須以當下精神價值取向來思考傳統(tǒng)的文化，以新的藝術(shù)觀念重新審認傳統(tǒng)，用個人方式抽離水墨語言固有的觀念和式樣。強調(diào)主體的認識、個人經(jīng)驗、直覺、潛意識及心理幻覺的表達，在全部藝術(shù)視覺歷史基礎上，解散由媒材構(gòu)成的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，強化筆墨自身的精神深度，強調(diào)心靈表達的直接性，發(fā)揮想象的自由，將傳統(tǒng)語匯轉(zhuǎn)化為在現(xiàn)代繪畫中的作用，確立新的文化規(guī)范。突破和超越傳統(tǒng)水墨語言所負載的價值取向，為水墨語言確立新的能指，圖像結(jié)構(gòu)支配并體現(xiàn)圖像生命的符號。這種變異更能使水墨畫的格局拓展有著多種的可能性，對生存的自省與對現(xiàn)實的審讀，使水墨進入到人的生存空間，精神層面上的展示使水墨畫進入了當代文化語境。

游戲 143x 96cm 2016年

而新工筆的“新”，其實不僅僅是內(nèi)容和形式，更主要的是一種當代性，藝術(shù)的重要功能并不是傳統(tǒng)的審美性，而是鮮明強烈的社會針對性。這正是藝術(shù)進入當代社會的途徑，這就需要畫家以積極參與的姿態(tài)通過作品表達自己對環(huán)境的態(tài)度。從生存的現(xiàn)實中尋求藝術(shù)創(chuàng)新之道，這為中國畫創(chuàng)作新增了實質(zhì)性內(nèi)容，傳統(tǒng)形式在表達新的都市文化時已經(jīng)力不從心，這不僅僅是繪畫語言和技巧的問題，更多是藝術(shù)家的意識問題。對此，崔進的經(jīng)驗是：作品一經(jīng)和新的生活經(jīng)驗和藝術(shù)經(jīng)驗發(fā)生作用，便可獲得新的特征和新的表現(xiàn)，不能抱著傳統(tǒng)意境構(gòu)成方式和筆墨不放。

佇立 128x 66cm 2016年

表達都市的景觀創(chuàng)作，并不能單純地去描述城市的外部形態(tài)和表情，純粹地為城市外貌造像，而應把創(chuàng)作納入新的社會與文化變革的大背景中去思考。在表達新視覺觀念的前提下，領悟新的文化形態(tài)所具有的意義，進而在新的人文景觀中尋找合適的母題。并將其提煉成新的符號和代碼，突破和超越傳統(tǒng)工筆語言所負載的價值取向，將傳統(tǒng)語匯轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代繪畫中的作用，確立新的東方式的文化規(guī)范。這是崔進工筆畫嘗試的方向。

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