萊昂納多·達·芬奇是意大利文藝復(fù)興時期最負(fù)盛名的藝術(shù)大師之一，與米開朗琪羅、拉斐爾并稱為“文藝復(fù)興三杰”。他集數(shù)學(xué)家、音樂家、發(fā)明家、解剖學(xué)家、雕塑家、物理學(xué)家等于一身，是一位幾乎在各個領(lǐng)域都精通的全才。他的杰作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等幾乎無人不知無人不曉，而他的概念性發(fā)明如直升機、機關(guān)槍、機器人、計算機等都為后人帶來一定的啟示。

圍繞這位天才的背后，有關(guān)于他的宗教信仰、性取向等因從未被正面承認(rèn)而為他個人抹上了一層神秘色彩。于是，關(guān)于他的生平、畫作內(nèi)容等成為了后人充分發(fā)揮想象力的題材內(nèi)容。在諸多作品中，最為我們熟知的或許就是丹·布朗的宗教題材偵探小說《達芬奇密碼》，該書于2006年被改編成同名電影，由美國大導(dǎo)演朗·霍華德執(zhí)導(dǎo)，好萊塢巨星湯姆·漢克斯和法國影星奧黛麗·塔圖（《天使愛美麗》）共同主演。而他的畫作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》更是被諸多戲劇、影視作品、現(xiàn)代藝術(shù)等戲仿借鑒，至今仍是一種潮流。

那么，達·芬奇的畫作究竟為何如此受世人追捧呢？其畫作中又有些什么秘密呢？2019年6月，為紀(jì)念達·芬奇逝世500周年紀(jì)念，中國國家地理·圖書出版了“紙上美術(shù)館”系列之《達·芬奇：天才的秘密》。通過《美麗的費隆妮葉夫人》《三賢士朝圣》《施洗者圣約翰》等畫作來用獨特的角度研究達·芬奇的作品。

《達·芬奇：天才的秘密》以虛擬美術(shù)館的形式，劃分四個虛擬展廳，以“初露頭角于佛羅倫薩”、“達·芬奇在米蘭公爵宮廷”、“游歷意大利”和“法國的尾聲”為展展廳名，結(jié)合高清畫作，細致闡釋達·芬奇從獲得個人繪畫訂單開始，至創(chuàng)作肖像畫達到藝術(shù)境界巔峰，再到定居法國為宮廷作畫的人生經(jīng)歷。不僅從幕后故事了解這位天才，更是以專業(yè)角度進行分析，通過局部細節(jié)放大的方式解構(gòu)他畫作的精妙構(gòu)成與日后影響。

下面，不妨讓我們透過 達·芬奇的多幅名畫，來了解他畫作背后的秘密吧：

達·芬奇的筆觸

安德烈·德爾·韋羅基奧和達·芬奇

《基督受洗》

1472—1475 年 木板蛋彩油畫

高：177 厘米 寬：151 厘米

佛羅倫薩 烏菲茲美術(shù)館

這幅《基督受洗》是受瓦隆布洛薩會資助，為佛羅倫薩的圣薩爾維修道會而作，分兩個階段完成。韋羅基奧先畫好草圖，然后用蛋彩繪出耶穌和施洗者圣約翰的形象。某名學(xué)徒——可能是波提切利——負(fù)責(zé)畫面朝觀眾的天使，另一名學(xué)徒完成沒有太多色調(diào)變化的天空中的上帝之手、白鴿、左側(cè)挺拔的大棕櫚樹以及施洗者圣約翰身后的巖石景觀。達·芬奇后期加入繪制，負(fù)責(zé)完成畫作。他先盡力深化畫面整體景深，在左端添上天使，使畫面出現(xiàn)了一條延向基督的動態(tài)輪廓線，又調(diào)整了左側(cè)背景的景致，用隨著視線變得越來越朦朧并逐漸消失在遠方的背景替換了原來蔥綠色的小灌木叢。此外，他用淺色油彩提亮，使基督的姿態(tài)更顯柔和——基督最初的形象和施洗者圣約翰一樣，是由粗硬干澀的線條繪出的。達·芬奇塑造的天使形象在藝術(shù)史上前所未見，這成為他畫風(fēng)的標(biāo)志之一：當(dāng)頭部扭向一邊時，上半身卻朝向另一邊。這種頭部動作為人物營造出優(yōu)美與靈動的形象。人物的位置營造了深邃的景深效果，線條細膩流暢，陰影過渡柔和，面部如蒙上了面紗一般，這些修改在各方面都讓這個天真爛漫的天使形象變得讓人過目難忘。

風(fēng)格與技巧

細節(jié)處理和透視技藝

《持康乃馨的圣母》

（創(chuàng)作于韋羅基奧的工作室）

1478—1480年 木板油彩畫

高：62 厘米 寬：47.5 厘米

慕尼黑 古代繪畫陳列館

在這幅作品中已能初步領(lǐng)略達·芬奇筆下的圖畫天地和其精妙絕倫的筆法。圣母瑪利亞發(fā)式繁復(fù)，盤著環(huán)形髻，梳著漂亮的發(fā)辮，輕若煙霧的薄紗點綴其上，衣袍雍容華貴，黃色披肩上旋渦般的褶皺呈現(xiàn)出絢麗的紋路，背景里山峰犬牙交錯：這些元素在他以后的畫作中會重復(fù)出現(xiàn)。喬爾喬·瓦薩里在其著作《藝苑名人傳》中暗示過這幅畫，其中提及“一位非常美麗的圣母”，她的目光投向手中的花束，這一幕讓她整個人看起來“比自然更貼近自然”。人們透過中庭構(gòu)造的窗欞，能望見背景里云霧迷蒙的景色，而近景中豐富與精準(zhǔn)的畫面元素在這片旖旎風(fēng)光上突顯了出來。背景畫面層巒疊嶂，營造出三種不同層次的景深，且隨著山峰往后推移，視線逐漸模糊，群山便消失在煙霧繚繞中。為了還原空氣的透視效果，達·芬奇使用了“空氣透視法”：隨著距離的變化，顏色由深到淺緩慢過渡，呈現(xiàn)出顏色的漸變，同時逐漸減少色彩對比度，以營造出景深層次，并在背景中呈現(xiàn)出這種朦朧、柔和的效果。這幅畫中的遠景讓背景畫面的呈現(xiàn)方式煥然一新，這是達·芬奇對繪畫藝術(shù)的重大貢獻之一。

1. 空氣透視法也稱“薄霧法”，是透視法的一種，在繪畫中以調(diào)色手法模擬物體在遠處受大氣作用所呈現(xiàn)的顏色變化，以引起景深層次錯覺。

2. 達·芬奇采用了新穎的“空氣透視法”。油畫中比較早出現(xiàn)的是“空間透視法”，以近大遠小在二維畫幅上模擬三維效果，許多先于達·芬奇的畫家都醉心于研究空間透視法中的幾何學(xué)。而“空氣透視法”以近清晰遠模糊、空氣對光線與距離成正比地削弱來模擬三維效果。這是在達·芬奇時代才出現(xiàn)的一個技巧，雖然他不是這個技巧的發(fā)明者，但他對其數(shù)學(xué)原理有詳細的文字講述，他用此技巧所作的繪畫也最先聞名于眾。

比自然更逼真的臉龐

《吉內(nèi)佛拉·德·班其肖像畫》

約1475 年 木板蛋彩油彩畫

高：38.8 厘米 寬：36.7 厘米

華盛頓 美國國家美術(shù)館

在佛羅倫薩，達·芬奇的天賦吸引了各界名流越來越多的關(guān)注，并于15世紀(jì)70年代中期接到了第一份繪畫訂單。貝爾納多·本波定制了這幅肖像畫，他于1475至1476年首次出任威尼斯駐派佛羅倫薩大使，第二次是在1478至1480年間。畫家筆下的吉內(nèi)佛拉·德·班其是一位富裕且有教養(yǎng)的年輕女子，她與此畫作出資人維持著柏拉圖式的戀愛關(guān)系。吉內(nèi)佛拉處在緊湊的畫面中央，身后是一叢刺柏，這棵樹是女性美德的象征，且與她的名字構(gòu)成諧音雙關(guān)；植物的幽暗色調(diào)與人物近乎病態(tài)的蒼白臉色形成對比。畫家描繪的這張顯露著憂郁和莊重的面容，呈現(xiàn)出畫中人宛若重生的錯覺，這得益于他精湛的技藝——細致入微地處理皮膚上的陰影和微妙的光線漸變，明暗法表現(xiàn)出立體豐盈的人物形象和精益求精的細節(jié)刻畫，這一切將人物形象完美還原在觀者眼前：雙目下方幾抹淡淡的青痕，明顯的顴骨和下巴，圓潤的雙頰，嘴唇謹(jǐn)慎地輕撇著。達·芬奇用這幅作品打破了佛羅倫薩畫派偏重女性側(cè)面像的傳統(tǒng)風(fēng)格，通過采用四分之三角度側(cè)面像來描繪吉內(nèi)佛拉，他讓人物在畫面中占比更大，更好地詮釋出人物的靈魂。

《天使報喜》（局部）

局部細節(jié)詳解

宗教符號和裝飾細節(jié)

畫幅中的許多元素參照了宗教文化中圣母瑪利亞的象征符號體系。近景中花草簇?fù)矶�成的地毯令人想起《新約》里描寫的拿撒勒城；自圣哲羅姆譯出通俗的拉丁語版《圣經(jīng)》之后，據(jù)此傳統(tǒng)賦予了這座城邦拿撒勒（Nazareth）的名字，這一稱呼來自希伯來語的詞源“netser”，意為“花”。天使左手持有一枝象征著圣母貞潔的百合花。

背景上繪著一灣海港，這一場景在“天使報喜”題材的畫作里尚屬首創(chuàng)，這樣的景象讓人聯(lián)想到畫家把圣母瑪利亞視若港灣，為誤入歧途的靈魂提供庇護之所。背景暈染處理得當(dāng)，描畫出讓人贊嘆不已的水天一色的景致，其中色調(diào)巧妙融合，渺若煙云，環(huán)繞著絕壁奇峰。

圣母瑪利亞面容柔美兼富青春氣息，身著華服，衣服褶裥自然，光華流動，輕瀉于地。達·芬奇鉆研物體機械學(xué)和人體解剖學(xué)，十分重視描繪衣料的質(zhì)感，這里他認(rèn)真描刻褶裥曲折的輪廓邊線，營造深淺不一的褶皺陰影，并且根據(jù)人物肢體的體積和擺放位置來塑造布料的形狀。為了還原這些褶皺元素，他投身其中，進行了大量習(xí)作，在他的著作《繪畫論》中深入展現(xiàn)了這一題材。圣母瑪利亞的唱詩臺坐落于大理石底座上，石座上布滿了華麗裝飾，讓人想起韋羅基奧為佛羅倫薩圣洛倫佐教堂的祈禱室創(chuàng)作的一件雕塑，這證明了達·芬奇對雕刻紋樣擁有出眾的審美能力。

1. 現(xiàn)今以色列北部城市，位于歷史上的加利利地區(qū)，是耶穌基督的故鄉(xiāng)。福音書中描述他的父母木匠約瑟和圣母瑪利亞住在這里。在拿撒勒，天使加百利告訴瑪利亞她將因圣靈懷孕，所生的是救世主。耶穌降生以后就是在這里長大的。

2. 馬太福音是《新約》的一卷書，共28 章，記載了耶穌的生平與職事。馬太最初以當(dāng)時流行的希伯來文寫成他的福音書，之后由圣哲羅姆完成通俗拉丁文本《圣經(jīng)》，為羅馬天主教認(rèn)為唯一可信的拉丁語譯本。圣哲羅姆還撰寫了大量有關(guān)教會歷史的文章和圣經(jīng)注釋。

3. 達·芬奇留下了大量畫論手稿，在他去世后，他的弟子梅爾茲對這些手稿進行整理、分類，但未完成。之后這部手稿遺失了二百余年之久，直到1817 年從烏爾賓諾圖書館發(fā)現(xiàn)，才重見天日，后世稱這部手稿為《 繪畫論》。

享譽全球的肖像畫

“達·芬奇畫框中一位神秘莫測的美人，

她的微笑讓人如此迷醉，

仿佛在向幾個世紀(jì)以來對其仰慕的世人拋出一個謎語，

她的神秘面紗始終未曾被世人揭開，

一直散發(fā)著讓你無法抗拒的魔力！”

——泰奧菲爾·戈蒂耶，《盧浮宮博物館藝術(shù)愛好者指南》，1882 年

《麗莎·蓋拉爾迪尼肖像畫》

被稱為《蒙娜麗莎》或《拉喬孔達》2

1503—1529 年 木板油彩畫（楊樹木）

高：77 厘米 寬：53 厘米

巴黎 盧浮宮博物館

2. 喬孔多（Giocondo）這個姓名陰性化是喬孔達（Gioconda），也就是“蒙娜麗莎”在意大利語中的昵稱，或在法語中的昵稱�！懊赡取币辉~在意大利語中意為“女士”，“蒙娜麗莎”和“拉喬孔達”直譯就是“麗莎女士”和“喬孔達夫人”。

《蒙娜麗莎》（局部）

局部細節(jié)詳解

完美的形象

蒙娜麗莎的身體稍微傾斜著，在畫面上呈現(xiàn)四分之三角度側(cè)面像，右手搭放在左手上。她坐在涼廊前方，人們一眼便能看見涼廊的護墻和左右側(cè)立著的兩根柱子，它們象征著女性的美德。

這幅畫中對衣物的描繪精細之極，讓人嘆為觀止：袖管上堆出褶裥，緊身胸衣上點綴著刺繡，流韻薄紗輕遮于鬈發(fā)之上，讓發(fā)絲染上暗影，且薄如蟬翼的頭紗透出了她身后的景致。達·芬奇使用漸隱法在眼皮、臉頰、鼻孔、嘴巴和脖頸處進行微妙的光影細節(jié)處理，達到一種沒有線條和邊界的煙霧般的效果，這樣便模糊了臉部輪廓，以表現(xiàn)出立體柔和的臉龐。

達·芬奇瀝盡心血，賦予了蒙娜麗莎的臉部輪廓如天鵝絨般的柔滑質(zhì)感，讓人贊嘆不已。最近的研究分析表明，他在畫布上用手指疊加了數(shù)十層極其細薄的透明淡色，每一層的厚度僅為1微米的量級�！睹赡塞惿�》的吸引力還體現(xiàn)在人物臉龐與自然風(fēng)光背景的互動上，兩者具有相似的細膩且輕盈的描繪風(fēng)格。

畫面左側(cè)的路徑及右側(cè)的河床，仿佛通往水平面方向，同時將觀者的目光導(dǎo)向畫中人的面部。運用三分法，在水平方向上將畫面三等分，畫卷下部三分之一處的景物雖然顯露著寫實主義的風(fēng)貌，逼真的衣著與之呼應(yīng)，然而畫面高處的背景里描繪著逐漸消逝的群山，呈現(xiàn)出超自然的風(fēng)光，這種寫實與虛構(gòu)相融的描繪手法升華了人物的形象，賦予了她一種不真實感和非凡的本質(zhì)。

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