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[藝術動態(tài)] 繪畫是一艘諾亞方舟丨王華祥解讀“鋦瓷”

熱1 已有 359 次閱讀 2021-04-10 12:33

繪畫是一艘諾亞方舟丨王華祥解讀“鋦瓷”

2021-04-10 11:42

社會是一個大齒輪，那我就是個小齒輪。社會這個大齒輪每天都在轉，其實有很多人拼命地往大齒輪里鉆，但是大部分人都會被甩出。我是個小齒輪，我發(fā)現這就是我?guī)资甑囊粋€自我定位。

——王華祥

“鋦瓷：撕裂的修復——王華祥個展”于2021年3月28日在蘇州博物館開幕。此次展覽聚焦藝術家王華祥在疫情背景下創(chuàng)作的“鋦瓷”系列作品，試圖以這一系列作品表達他的狀態(tài)，他的憂慮與責任，意在向敵意、傷害、戰(zhàn)爭、破壞、短視、撕裂等一切“病毒”宣戰(zhàn)。

貴州大學藝術學院教授、著名藝術家蒲國昌，中央美術學院副院長蘇新平，中央美術學院教授尹吉男，云南藝術學院院長郭浩，四川美術學院副院長張杰，蘇州市美協(xié)副主席顧志軍，蘇州市文物局副局長、蘇州博物館館長陳瑞近，蘇州博物館黨總支書記、常務副館長謝曉婷，中國美術學院繪畫藝術學院副院長孔國橋，西安美術學院教授、圖像研究所所長楊鋒，天津美術學院版畫系主任郭鑒文，湖北美術學院版畫系主任曹丹，深圳大學美術設計學院教授隋丞，華東師范大學美術學院副院長張方白，長沙師范學院美術與設計學院院長羅湘科、副院長劉京，著名策展人、評論家俞可，藝術評論家管郁達，上海博物館副館長劉文濤，金陵美術館館長劉春杰，中央美術學院版畫系教師代表及兄弟藝術院校版畫系教師代表、版畫藝術家代表出席了本次開幕式。開幕式上，王華祥將作品《鋦瓷十五》和《鋦瓷十三》分別捐贈給了蘇州博物館和蘇州博物館發(fā)展基金會。開幕式由中國美術學院繪畫藝術學院副院長孔國橋主持。

展覽現場

嘉賓合影

3月28日上午，王華祥以“繪畫的六個層次”為主題，圍繞“繪畫主題和內容”“畫面形式的抽象結構”“形象是語言的單詞”“繪畫技術”“細節(jié)的魅力”“ 造型基礎決定畫家的‘財務自由度’”與觀眾分享了他對于繪畫的思考。

分享會現場

當天下午，“鋦瓷：撕裂的修復——王華祥個展”研討會于展覽現場舉行。研討會立足于王華祥“鋦瓷”系列新作，圍繞其創(chuàng)作動因、表達技法與切入視角展開討論交流，回顧了王華祥藝術生涯中的經歷與際遇。

研討會現場

藝術家關于“鋦瓷”的解讀

“鋦瓷”這個題目，其實也是源于我一直以來的思考，即如何用一種最古老的方法來回應當代的問題。如果成了，我會為學院和為具象的畫家殺開了一條血路。我常常在想，再采用譬如文藝復興的敘事方式來進行創(chuàng)作也并非不可以，可我還是希望創(chuàng)造一種新的敘事方法，這和我從十幾歲起就接受現代主義的倫理觀密不可分，我不能容忍自己重復別人的方法。所以這一次的“鋦瓷”，我試圖創(chuàng)造出一種“王華祥的語法”。

當然這與外部因素的催生有關，突如其來的新冠疫情、隨之而來的國際關系的改變，這些都觸動了我。我看到了一個充滿爭議的整體關系，這一次人類走到一個前所未有的拐點上，這在過去的幾十年當中從未有過。當我對這樣的關系有了一種認識時，“鋦瓷”就出現了，它一方面代表了我中國人的身份，一方面為這個時代的出口打上了一個恰好發(fā)生在此時此刻的標簽。

“鋦瓷”系列中畫面的形象，一是源自藝術史中的經典圖像。每一種形象其實是我的語言，比如這種文藝復興的形象，其實就有我對傳統(tǒng)價值以及人性的永恒的守護，還有對自然、美和性的守護。雖然選擇圖像時是出于本能，但我會去了解這些圖像背后的文化背景和隱喻，選的時候是直覺，但要往下進行深入則需要知識，因此我覺得在圖像上我還是留有開放的解讀空間的。

二是我將今天的人和古代的形象“鋦”在一起，一方面是向我喜歡的畫家致敬，另一方面我也在檢驗我能否跟我喜歡的畫家站在一起。我有一點希望接受觀者的比較和挑剔的意思，我自己也作為一個觀眾來挑剔我自己，其實我今天可以很自信地說，通過幾十年的時間，我完成了這樣一個任務。

畫面中普通人的形象，有的是我的學生，也有我身邊的人，這其實也是我的一個創(chuàng)作方法，即我會就近選擇形象，我了解這些人的形象和經歷，這會讓我產生瞬間的靈感，這也是一種直覺，當我們的直覺跟我們的世界觀，以及對事、對生活的感知串聯(lián)在一起時，就“通電”了，這個時候畫就有力量了。

鋦瓷十三 120×160cm 布面油畫 2020年

我其實一直沒有完成對古典繪畫的技術上的一個匯合，我一直仰望著它，但我無法走近。我用了30年甚至40年才終于走近，而今天我可以說我和這些永恒的東西“會師”了。對于傳統(tǒng)的這份重視，中間經過數次搖擺，但我又一次一次地確認，直至今日，我堅定地認為我終于把油畫的問題解決了，我打通了。

鋦瓷六 60×120cm 布面油畫 2020年

王華祥談繪畫的六個層次

分享會現場

丨第一層繪畫的主題和內容

從攝影技術出現，繪畫的大洪水時代就到來了。畫家為了活下去，開始思考如何在傳統(tǒng)中求變，變得和模仿不一樣。我們看到有的人為了避免攝影的沖擊而走向理性分析，比如塞尚。也有像梵高一樣走向一種表現的路徑，到后來像畢加索等人，通過解構之后重組，其實構建了另外一種主觀的形象，當然也有人向兒童畫、原始藝術、非洲藝術等借鑒。到了杜尚，他認為任何有造型的東西都可以是藝術。為什么一個現成的東西不是藝術呢？這是畫家的一種自覺求生，這時候打開了現代藝術的門，不再是我們看見的客觀世界了�！颁|瓷”是借用了它在中國文化的概念，也把我自己比作繪畫修復者。就像我畫的處于洪水之中的獨木舟，畫面中我用繩子把散落的獨木舟重新修復起來。繪畫在這個時代是一座孤島，但我認為更像是船，上面還有鮮活的生命，對我來說，這是一艘美術的諾亞方舟。

鋦瓷十二草圖

鋦瓷十二 120×160cm 布面油畫 2020年

丨第二層畫面形式的抽象結構

畫面形式的抽象結構，這是古典主義者的態(tài)度。對于我們沒學過現代藝術的人，裂縫、繩子，這就是形式，但這是現代主義提出來的，在此之前的畫家主要是再現，畫得是否逼真才是畫家成功的關鍵，在古代是自覺，是天賦，而現代畫家則抵制模仿。當我們有了語言的時候，你就能看到逼真的人，也能看到被它所遮蔽的結構。當你擁有知識就擁有新眼鏡，就能借助工具看到跟以前不一樣的東西。

鋦瓷十草圖

鋦瓷十 100×120cm 布面油畫 2020年

丨第三層形象是語言的單詞

形象是語言的單詞構成，這是現代主義的觀點，不是原有的詞語，有人認為當我們不需要形象的時候再也不需要繪畫基礎了。當形象僅僅是形象的時候，比如在照相機之前，你就是座上賓，今天不一樣了，今天衡量藝術的標準不同了，寫實的繪畫是被貶低的，因為沒有創(chuàng)造力�？僧斘野研蜗笞鳛閱卧~重新組織語言的時候，經過我的組合，就是全新的繪畫，我想說的是，“寫實的繪畫沒有死亡，繪畫沒有死亡，傳統(tǒng)、技術沒有死亡。”創(chuàng)造并不是否定一切。

鋦瓷十五草圖

鋦瓷十五 100×120cm 布面油畫 2020年

丨第四層繪畫技術

繪畫技術，被激活的油畫之美，被打入海底很久了，我們在等待洪水的褪去。繪畫的技術很重要，對于寫實來說是最高的最全面的，不是憑感覺就畫，就像鋼琴家變成演奏家，是需要從小練習的。我們需要掌握比較復雜的技術，一些普遍存在的東西會影響我們的判斷力，我是版畫家出身，版畫必須借助于技術，這讓我對油畫的技術就非常重視，技術是油畫的靈魂。

鋦瓷十四

草圖

鋦瓷十四 100×200cm 布面油畫 2020年

丨第五層細節(jié)的魅力

我所說的每句話都有對立面，不要害怕成為對立面，人的本能是自我保護和自救。我們要追求沒有敵人，忘記一切，也忘記你的手。繪畫如同生命體，不要輕視任何細節(jié)，在審美上我們不會看畫，知識代替了我們的感官，今天的人懂得越來越多，畫的卻沒有越來越好。要相信自己的感官。

鋦瓷十一草圖

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鋦瓷十一 120×160cm 布面油畫 2020年

丨第六層造型基礎決定畫家的“財務自由度”

我認為材料和技術是一個“單詞量”的問題，是一個必須的東西，而“單詞量”的多少決定了你的自由度，然后才是如何使用這些材料和技術的問題。一個人掌握的語言多了，我們就可以按照本性、良知、知識以及我們對歷史、社會和文化的看法和理解來創(chuàng)作。只有具備這些條件，才會產生一個好的藝術家。我們就要盡量的把自己的職業(yè)做好，我覺得這是職業(yè)道德或者職業(yè)操守。

鋦瓷一草圖

鋦瓷一 120×160cm 布面油畫 2020年

丨展出作品（部分）

鋦瓷四 120×120cm 布面油畫 2020年

鋦瓷四-石版 40×40cm 石版畫 2020年

這一刻的狐疑，下一刻的麻木……這些都是一個人不可或缺的片段。一幅肖像有三十二種刻法，一個人的身體里也有三十二個自己。什么是真實？什么是自我？或許我們只能從千萬個不同狀態(tài)的碎片中拼湊答案。沒有人不分裂，但是沒有人比今天的人更分裂。

鋦瓷五 60×80cm 布面油畫 2020年

此畫靈感來源于格列柯的《基督和十字架》。不同的是，原作中的基督是一個代替人類受難的神，而在此畫中，作者將基督和凡人關聯(lián)在了一起。他們既是苦難的制造者，也是災難的承受者——命運面前，眾生皆苦。人和神，神和鬼都有相同的相貌和基因，是裝神還是弄鬼？是敬神還是恨神？你我都有自由意志。

鋦瓷七 30×30cm 布面油畫 2020年

此畫右半邊的人物源自魯本斯名作《鐵流士王的宴會》中鐵流士王的形象。即使是高高在上的國王，也不得不為自己的荒淫而付出失去親子的代價，進而陷入瘋狂復仇的深淵。毀滅人類的最大威脅往往是人類自己。古今中外，此理皆同。同一內容，畫法不同。同一思想，美感不同。

鋦瓷八 60×80cm 布面油畫 2020年

作品中的兩個人物，都在喜悅的表情下隱藏著難以察覺的復雜意味。左邊的形象源自魯本斯《圣家族和圣安娜》中約瑟的形象——既因兒子的出生而興奮，又因兒子是耶穌的身份而猶豫。面對未知的將來，所有人都難免興奮而又恐懼。遲疑之后唯有勇往直前。一個名畫中的人，一個現實中作者的學生；一個白人，一個黃種人。不同的時空，不同的種族。作者要表達的，是一種超越時空和種族的觀念：都是兄弟，都是一族，應該共同享受和認識這個無垠的世界。