每天一條獨家原創(chuàng)視頻
2021年5月，
抽象藝術(shù)的開山鼻祖——
康定斯基（Vasily Kandinsky）
的中國首個大型回顧展登陸上海，
這也是這位20世紀大師在整個亞洲
最具規(guī)模的一次亮相。
康定斯基《黃紅藍》1925年
康定斯基的一生充滿傳奇色彩：
富二代出身，是個名副其實的學霸；
30歲裸辭，轉(zhuǎn)行投身藝術(shù)，
42歲才開辦首場個展；
擁有將視覺連通音樂的“聯(lián)覺”能力；
經(jīng)歷兩次世界大戰(zhàn)四處流亡，
晚年卻愛上了中國古代青銅器……
他的戀愛場場精彩，
生命中最重要的兩個女人，
分別將他生前的作品慷慨捐獻，
才讓這個時代的觀眾得以一睹原作。
康定斯基展覽現(xiàn)場 上海西岸美術(shù)館
這次回顧展，
是西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心合作的特展，
以5個篇章，
按時間順序呈現(xiàn)康定斯基豐富的一生，
近百件珍貴原作和手稿，
1:1復刻的門廳壁畫，
還有全球首次展出的康定斯基私人收藏：
與中國相關(guān)的藝術(shù)品、出版物將分別呈現(xiàn)。
跟隨一條，走進康定斯基的藝術(shù)世界。
撰文 | 陳沁 責編 | 陳子文
1896年，29歲的法學教授康定斯基，在克勞德·莫奈（Claude Monet）的名作《干草堆》系列面前久久駐足，被深深撼動。
莫奈《干草堆》系列
15幅一組的谷垛，在四季與晨昏流轉(zhuǎn)間，光影、色彩不斷變遷。他忽然意識到，絢麗的色彩竟可以從物體中被解放出來。對他而言，這是“做夢都想不到的奇跡”。
一場莫奈的展覽，就這樣徹底改變了他的人生。
康定斯基 1906年
不久后，康定斯基決定放棄前途無量的法學教授教職，去慕尼黑追逐藝術(shù)之夢。半路出家的他野心勃勃，但為人矜持、嚴肅，沒有同時代的畢加索身上的盛氣凌人。
青年時期的康定斯基身形瘦削，常年一襲西裝。高挺的鼻梁上架著一副細邊玻璃眼鏡，眼神清亮堅毅。
長達48年的藝術(shù)生涯，他以抽象藝術(shù)之父聞名于世，將點、線、面的藝術(shù)發(fā)揮到極致，獨創(chuàng)“聯(lián)覺”理論，認為色彩可以“被聽見”。
這位抽象藝術(shù)大師，在人生的關(guān)鍵階段，遇到了兩段愛情，一段“禁忌之戀（師生戀）”，一段“老少戀”。
據(jù)說康定斯基一戀愛，就會將抽象藝術(shù)拋諸腦后，為戀人畫出一幅幅具象作品。這兩個女人手里，珍藏著貫穿康定斯基一生的畫作。
康定斯基與妻子妮娜在德紹的花園
一戰(zhàn)期間，51歲的康定斯基，愛上了一個比自己小27歲的俄國女人妮娜（Nina Andreevskaya），迅速與之閃婚，并與妮娜共度了27年的婚姻生活�？刀ㄋ够攀篮螅菽葲]有再婚，她向蓬皮杜中心捐贈了康定斯基一戰(zhàn)后的大部分作品。
這場將在上海持續(xù)4個月的康定斯基抽象藝術(shù)盛宴，便得益于妮娜的慷慨捐贈和遺贈。
康定斯基含著金湯匙出生。
他的父親是西伯利亞的茶葉經(jīng)銷商，母親是蒙古貴族后代，從小家境優(yōu)渥，沒體驗過煩惱的滋味，是個“被寵壞”的小孩。家庭給了他良好的教育，自幼被送去學鋼琴、大提琴。在莫斯科大學，他拿下法學和經(jīng)濟學博士學位，一切順風順水。
康定斯基在慕尼黑
如果不是被莫奈的畫所“誤”，康定斯基的名字可能會被寫進法學史。而他的藝術(shù)之路，也并不平坦。30歲前往德國慕尼黑學繪畫，他從學生做起，花了3年，才正式考進慕尼黑美術(shù)學院。
19世紀末的慕尼黑，雖不像巴黎一般大師云集、風云際會——印象派、后印象派，象征主義、野獸派，各種藝術(shù)思潮空前活躍——但革新的浪潮已在醞釀。
《山谷景觀》1904年
《慕尼黑附近的Kochel湖》 1902
作為莫奈的鐵桿粉絲，康定斯基積極參與當時的新藝術(shù)運動。像印象派畫家一樣，他看重對現(xiàn)實物體的感知，以調(diào)色刀在畫布上涂抹色塊來作畫，還嘗試了蛋彩畫、油畫寫生、木刻版畫等藝術(shù)形式。
抽象的轉(zhuǎn)折，發(fā)生在德國的穆瑙小鎮(zhèn)。
在這個山水環(huán)繞的巴伐利亞小鎮(zhèn)，康定斯基和當時的戀人蒙特（Gabriele Münter）度過了整個夏天。這對戀人每日形影不離，一道外出散步、寫生，蒙特甚至還在小鎮(zhèn)買下了一棟房子。
康定斯基第一幅抽象水彩：《無題》1913年
康定斯基凝望著大自然豐富的色彩，沉浸在群山淡藍色的光影里，開始逐漸脫離具象元素，轉(zhuǎn)而使用簡單的形狀，形成自己的抽象風格。
《構(gòu)成II的草圖》1910年
高飽和度的色彩，可以明顯看到亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和野獸派的影響，畫布成為形狀和顏色之間多重對立的舞臺。
這一時期，他還和弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）等藝術(shù)家一起成立了“藍騎士”藝術(shù)家團體，轟動一時。
《即興III》1909年
《即興III》中，拉長的筆觸，隨意的色彩，火紅的天空，顯現(xiàn)出一名騎士騎著綠色的馬，正踏上一座橋。
《有紅跡的畫》 1914年
《有紅跡的畫》作于1914年，在一個完整的正方形中，色彩的透明度和擴散效果令人眼前一亮，反差強烈的色塊在旋轉(zhuǎn)的空間中逐漸散開。畫面已抽象得完全看不出對應的現(xiàn)實物了。
康定斯基在工作室 1913年
關(guān)于康定斯基的抽象探索，還有一則“著名軼事”。
一個平淡的午后，康定斯基正在工作室里創(chuàng)作，無意中，他瞥見一幅從沒見過的畫，凝視了許久后，他才反應過來，原來那是自己的作品，只是被掛反了。
這一偶然的凝視，意義非凡。倒置的畫使得畫中的“主體”無從辨認，但他忽然意識到，顏色和形狀本身有其“難以形容的美麗”。于是，他決定打破經(jīng)典的圖形代表系統(tǒng)，將形式和色彩獨立出來。
康定斯基從小癡迷音樂，最愛的作曲家是理查德·瓦格納（Richard Wagner）。若將藝術(shù)門類視作一個金字塔，在康定斯基眼里，音樂是塔尖。
1910年前后，是西方現(xiàn)代藝術(shù)革命的時代，法國“立體主義”運動正如火如荼，意大利“未來主義”正風起云涌�？刀ㄋ够３种回灥膶Ｗ⑴c冷靜，閉起門來，寫作他最著名的藝術(shù)著作《論藝術(shù)的精神》。
《構(gòu)成8號》 1923年
在這本書中，他獨創(chuàng)了“聯(lián)覺（知覺混合）”理論，從音樂性的角度來詮釋他的抽象藝術(shù)。
“聯(lián)覺”有點兒像康定斯基的“特異功能”：當他看到顏色，他覺得自己也同時聽到了音樂。所以他說，“色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，心靈則是鋼琴的琴弦。而畫家則是彈琴的手指，引發(fā)心靈的震顫�！�
這本書在1984年被引進中國，雖然有著70多年的“時差”，但還是深刻地影響了國內(nèi)“85美術(shù)新潮”運動，激發(fā)了當時的先鋒藝術(shù)。
在這種視覺和音樂的“聯(lián)覺”中，黃色具有輕狂的感染力，當人持久注視著任何黃色的幾何形狀，便會感到心煩意亂，猶如刺耳的喇叭聲；
藍色喚起人們對純凈和超脫的渴望，藍色越淺，越淡漠。淡藍色像一只長笛，藍色猶如一把大提琴，深藍色則像低音提琴；
紅色給人以力量、活力、決心和勝利的印象，像樂隊中小號的音響，嘹亮且高昂；
白色是一片毫無聲息的靜謐，像倏然打斷旋律的停頓，但并不像死亡的沉寂，而是孕育著希望，猶如生命誕生之前的虛無……
《致那個聲音》 1916年
以音樂為靈感，康定斯基也常以《即興》、《作曲》等類似樂曲名的方式來給自己的畫作命名。僅以《即興》為題的畫作，就有三十五幅之多。
除了色彩之外，康定斯基還用音樂來詮釋點、線、面。
“點”是最簡潔的幾何形式，具有緊促的時間韻律感，在自然界中，它象征短促而強有力的聲音；
“線”由點產(chǎn)生，更具方向性和張力，在旋律中，線條的粗細象征著音高的存在；
“面”是由兩條水平線和兩條垂直線框定的范圍，水平線冷而靜止，垂直線暖而靜止，就像兩個聲部，決定了畫面整體的音響。
在康定斯基手里，形式和色彩變成了五線譜上流動的音符，譜寫著抽象藝術(shù)。
《白色之上》常年懸掛在康定斯基家中餐桌的一面墻壁上，是他極為看重的作品。
構(gòu)圖呈現(xiàn)在一個完美的方形上，圍繞著兩個明顯的黑色對角線展開。在畫面中央，一條筆直的對角線與另外一條曲折的對角線交錯而過，線條穿過空間，并與其他色彩元素相互作用，將繪畫的中心朝著畫布的白色空間蔓延，而白色，被他視為音樂中的“深沉的寂靜”。
康定斯基48歲那年，一戰(zhàn)全面爆發(fā)。
德國對俄國宣戰(zhàn)后，俄國公民康定斯基被勒令三天內(nèi)離開德國，他不得不返回俄國。
康定斯基為昔日戀人蒙特所繪肖像 1905年
而德國戀人蒙特，也為了躲避戰(zhàn)亂逃往瑞典。分別前，他們約定要在瑞典重逢。戰(zhàn)后第二年，這對戀人團聚了3個月，他們商量著結(jié)婚事宜，在戰(zhàn)亂中規(guī)劃著未來生活。
這一時期，康定斯基沒有畫出一幅油畫作品，只是畫了些更具抽象風格的手稿和水彩畫。
妮娜肖像 1917
戰(zhàn)后第三年，康定斯基邂逅了一位俄國上校的女兒——年僅23歲的妮娜，迅速與之閃婚。在阿赫特爾卡小鎮(zhèn)消夏時，康定斯基醉心于新婚的喜悅，為了年輕的妻子，重新回到了具象繪畫的創(chuàng)作。
《阿赫特爾卡——在前廊上的妮娜和塔蒂安娜》1917年
而在瑞典苦等著康定斯基的德國姑娘蒙特，一度以為康定斯基死于戰(zhàn)爭，或俄國的十月革命。
包豪斯教師合照 1926年
康定斯基與妮娜在包豪斯 1931年
一戰(zhàn)結(jié)束后，蒙特回到德國，不久后，康定斯基應包豪斯學院創(chuàng)始人瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）的邀請，攜妻子妮娜一道去往德國。直到此時，蒙特才知道康定斯基背叛了自己，在極度失望和憤怒中，她拒絕歸還康定斯基戰(zhàn)前托她保存的作品。
《圓中有圓》1923年
《在棕色中的展開》1933年
1922年，康定斯基在包豪斯學院開啟了長達11年的教學生涯，嚴謹?shù)膸缀位L格逐漸突出，他用尺子、圓規(guī)，塑造出一幅幅三角形、正方形、圓形充斥的畫作，并開始撰寫他的第二本重要理論著作《點線面》，這一時期的主題，主要圍繞著幾何造型與色彩漸變。
平靜的教授生涯，最終因為希特勒上臺而告終，康定斯基流亡巴黎。
《天藍色》1931年
在巴黎的頭幾年，艱苦的生活并未阻擋他創(chuàng)作的熱情，與年輕的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家的接觸，讓他的作品持續(xù)演進。經(jīng)馬賽爾·杜尚（Marcel Duchamp）的介紹，他與妻子住進塞納河畔的一套公寓。
這一時期，柔軟的非幾何輪廓生物和動物形態(tài)，明亮、絢爛的色彩充盈著他的畫作。
《作曲IX》 1936年
《作曲IX》，整個畫面被粉彩色和濃郁的色調(diào)鋪滿，構(gòu)圖圍繞著彩色對角線展開。
黃色、暖色和淺藍色、冷色交替出現(xiàn)，在每個直線型的色塊上，散布著一些細小的抽象形狀，如胚胎、幼蟲，甚至是無脊椎動物，它們仿佛在畫布上浮游，看起來就像是孕育生命的微觀宇宙。
康定斯基在塞納河畔訥伊畫室 1933年
《無題》1944年 紙本作品
不久后，二戰(zhàn)爆發(fā)了，法國被納粹占領(lǐng)�？刀ㄋ够某橄笏囆g(shù)非常不受待見，被納粹稱之為“墮落的藝術(shù)”，雖然彼時康定斯基的繪畫已經(jīng)受到美國的重視，但他并沒有選擇離開動蕩的法國。
他和妻子妮娜幾乎隱居了起來，物質(zhì)匱乏，只能在紙本上作畫。
生命的最后幾年，康定斯基著迷于對中國古代青銅器的研究，晚年作品偏青灰色調(diào)，細節(jié)更加精細，講究結(jié)構(gòu)化，可以明顯看出青銅器對他的影響。他一生熱愛旅行，有個很大的遺憾是沒能來到中國。
1944年，康定斯基在巴黎病逝。
上：康定斯基巴黎工作室
下：生前使用的畫筆、眼鏡
以一戰(zhàn)為界，戀人蒙特和妻子妮娜，分別保存著康定斯基戰(zhàn)前、戰(zhàn)后的主要作品。雖然經(jīng)受背叛，蒙特在物質(zhì)最匱乏的時期，也從未考慮出售康定斯基的任何一幅作品。
二戰(zhàn)結(jié)束后，蒙特在80歲生日之際，決定捐贈出她妥善保管的400多件康定斯基畫作，與昔日戀人一泯恩仇。
Q：一條
A：安格拉·蘭佩（Angela Lampe），策展人、康定斯基研究學者
Q：這次展覽基于康定斯基在不同城市的經(jīng)歷，分為五個部分展出，說說您的策展思路？
A：此次展覽基于蓬皮杜中心豐富的館藏，五個板塊涵蓋了藝術(shù)家從早年創(chuàng)作，走向抽象到成熟等不同階段的作品。
展覽分為五個篇章展出
“初始：技藝研習”，是康定斯基在慕尼黑初習繪畫的時期；“穆瑙：抽象的突破”，是他建立“藍騎士”并轉(zhuǎn)向抽象的時期；“俄羅斯：間奏歲月”，展出了他在第一次世界大戰(zhàn)期間，返回祖國之后的創(chuàng)作；“包豪斯：理論年代”，是他最多產(chǎn)的時期；“巴黎：成熟時期”，則是他人生最后的時光。
在最后一部分，我們展出了康定斯基收藏的中國藝術(shù)雜志。另外，還有5尊中國古代青銅器與康定斯基的晚年畫作一同展出。
Q：本次展覽同時展出了康定斯基擁有的亞洲藝術(shù)收藏。如何看待康定斯基與亞洲文化的聯(lián)系，以及這些收藏背后的故事?
A：康定斯基對東亞的興趣，可以追溯到他藝術(shù)生涯的開端。當時他正為一家俄國雜志撰寫關(guān)于慕尼黑生活的專欄。他提到了一次難忘的看展經(jīng)歷，其中關(guān)于日本和東亞的藝術(shù)品引起了他的濃厚興趣，這部分展覽同時展出了日本藝術(shù)，及12世紀以來中國的繪畫和雕塑。
在康定斯基的藏書中，有許多關(guān)于中國文化的出版物。無論是在包豪斯時期，還是巴黎時期，他對中國文化的興趣始終不衰。在他生命的最后階段，他對中國古代青銅器尤為重視。
《有序堆積》1938年
《線的周圍習作》1943
康定斯基在生命的最后幾年，物質(zhì)匱乏，甚至只能在紙本上作畫
Q：從您的理解，談談康定斯基藝術(shù)理論中的抽象畫與音樂的關(guān)系?
A：康定斯基天生具有“聯(lián)覺”能力，將聽覺與視覺聯(lián)系在一起，擁有“有色彩的聽覺”。
在他的《論藝術(shù)的精神》中，他對色彩與音樂之間的關(guān)系有非常精彩的論述，并將不同顏色和不同樂器的音質(zhì)進行了比較，比如，黃色相當于喇叭發(fā)出的高音，他還將這種聯(lián)覺現(xiàn)象稱為“不和諧”的美學。
Q：這次展覽還有什么特別展品嗎?
A：整個展廳圍繞一個中心部分展開，我們復原了康定斯基1922年為柏林“無評委藝術(shù)展”（Juryfreie）設計的門庭壁畫，這是它首次在亞洲展出。此外，我們還展出了康定斯基在俄羅斯時期罕見的紙上作品，以及他在巴黎最后幾年鮮為人知的生物形態(tài)繪畫。
部分圖片由西岸美術(shù)館和蓬皮杜中心提供
發(fā)表評論 評論 (1 個評論)