與杜拉斯在《直布羅陀水手》的尋找一樣，閱讀使我們發(fā)現(xiàn)了自己。

　　在當(dāng)代中國畫壇，沒有人像劉春杰那樣用木刻書籍的形式描述藝術(shù)和時代的關(guān)系，這種描述已成為他的一種習(xí)慣。在德國漢堡，我看到劉春杰在咖啡館角落里寫，餐桌上記，保持這樣的書寫習(xí)慣，已經(jīng)成為刻本內(nèi)容來源的一部分。生活即藝術(shù)，木刻即生活，木刻仿佛就是他的情人，他不知疲倦地為木刻藝術(shù)雕刻著一封封情書。

　　鈍刀表現(xiàn)憤怒，快刀表現(xiàn)銳利，剛毅耿直的人做木刻出刀直接、爽快。觀劉春杰走刀的痕跡能知其性格。上世紀(jì)七八十年代在學(xué)校讀書的人都聽過“為革命保護視力，眼保健操現(xiàn)在開始”，孩子們在課桌上很認(rèn)真地為革命做著保健眼操。時代不一，當(dāng)年延安時期木刻真實地表達(dá)了革命的激情。而今劉春杰的刀刃透著和延安時期木刻前輩對木刻狂熱情緒一致的熱誠，急就之間，調(diào)侃和幽默，牛(劉)刀輕松出了活。從劉春杰的刻本中，我們可以看到鄭君里《烏鴉與麻雀》里的知識分子和出租戶，感覺到彌漫的市井氣，距今雖過去了六十多年，作為后來者劉春杰的木刻書籍對人的描寫，還讓我們看到獲得新生活后的人性變遷。

　　創(chuàng)作一件無愧時代的大作就是需要這樣的澎湃激情，如果這樣也不能出活的話，他手執(zhí)雕刻刀嬉笑怒罵地刻在幾十公分的小木板上就不會那么引人關(guān)注。在木刻與文章中他的幽默不是油腔滑調(diào)，不是惡搞，而是體察現(xiàn)實生活后的思考，是個我鮮明的立場呈現(xiàn)。我們看他的刻本，感覺回到小人書的親切時代，重溫迷人的上世紀(jì)七八十年代的閱讀習(xí)慣。

　　刻本在當(dāng)代和宋人刻圖譜形式一樣，《宋刻梅花喜神圖譜》的刀法非一般民間藝人所為，這本書是中國現(xiàn)存最早之木刻版畫圖譜，也是最早通過木刻書籍表現(xiàn)時代的讀本。借梅生長的八個階段：蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、爛漫、欲謝、就實的自然現(xiàn)象，表述現(xiàn)實的方方面面。值得探究的是，劉春杰的刻本讀物和民間刻本的率性，通俗讀本的可閱讀性是一致的，他的角度是用藝術(shù)的敏感切入到熱騰騰的身邊小事，簡單到可以成為孩子的看圖說文，復(fù)雜到能揣摩成人的用心。文中睿智的短語和木刻的形象圖譜描述正在發(fā)生和改變的事實。和《宋刻梅花喜神圖譜》不同的是，劉春杰直接表達(dá)日常生活，他把自己懸吊在眾人之中，用平常心態(tài)看瑣事，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實的中國。

　　劉春杰的綜合材料作品《崇拜者系列》的創(chuàng)作，讓我們看出他是在《私想者》讀本上的歸納，一出幽默之上的悲劇開始上演。閱讀刻本的松弛不僅是劉春杰藝術(shù)創(chuàng)作的特點，也給閱讀的人不同的理解，方寸大的木刻和簡潔引讀的導(dǎo)文結(jié)構(gòu)了閱讀和版畫作品的內(nèi)在形式。做版畫的繁復(fù)和體力勞作不是一般人能堅持的，他如此這般一本接著一本出。今年初兩個月的德國旅程后他做了圖文兼具的寫生日記，浸透著畫壇久違的執(zhí)著與踏實。

　　《宋刻梅花喜神圖譜》的意義被長期忽視如果是個案，那么劉春杰刻書的行為意義大于書本表述的現(xiàn)實。在德國我曾多次認(rèn)真地對劉春杰說(盡管他并不知曉《宋刻梅花喜神圖譜》的存在)，他的刻本是在與遙遠(yuǎn)的宋代先賢對話，與《宋刻梅花喜神圖譜》的纏繞互補，也是其精神的續(xù)寫和補充。我在國外從事藝術(shù)創(chuàng)作與研究多年，面對中西方藝術(shù)如此多元的語境，藝術(shù)表現(xiàn)手法已經(jīng)到了無所不及的程度，我驚詫于劉春杰的堅守。

　　無獨有偶，雖然與李樺先生的《怒吼吧，中國》相隔已經(jīng)七十年，劉春杰今天仍在刻印著與那個時代相仿的憂慮。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2010年于柏林