[藝論·研究] 碰撞與融合——中西方文化差異與現代山水畫形式探索

熱4 已有 2121 次閱讀 2018-01-16 12:38

碰撞與融合——中西方文化差異與現代山水畫形式探索

2011-11-04 16:50:36 來源：藝術家提供作者：

　　【摘要】現代山水畫的語境已經和傳統(tǒng)山水畫的語境有著明顯的差別，現代山水畫所承載的傳統(tǒng)文化內涵隨著西學東漸的影響也開始發(fā)生改變。盡管畫壇在對待“中西融合”的態(tài)度上有爭議，但不可否認，以“融合”為基礎的多種筆墨形式探索成為中國山水畫發(fā)展的趨勢。古今融合、中西融合、傳統(tǒng)與現代的融合，共同推動著現代山水畫筆墨形式向前發(fā)展。

　　【關鍵詞】融合筆墨形式探索

　　1、中國傳統(tǒng)文化中的“天人合一”內涵

　　中國山水畫所代表的陰、柔、藏、虛、靜、合、斂、淡等意蘊，是中國文化發(fā)展到極致時的一種至高境界。這一境界，貫穿于中國文化的方方面面，如：文、醫(yī)、藝等等。中國傳統(tǒng)文化的精神，主要以道家的守雌尚柔，儒家的剛柔并濟、文質相兼，因此，山水畫最終體現的精神，離不開孔子、老子美學思想。

　　中國山水畫中追求的“天人合一”的宇宙觀，是人與無限自然，無限太空渾然融化，物我合一的境界，也是將自我融化于任何事物、環(huán)境之中的精神境界，是人格化的自然，同時也體現出一種“和”的思想。這種思想的深邃之處，就是在于體現出一種無所不至的滲透性與無所不包的融合性。

　老子認為“大美，為天地有”。山，高而遠之，寓意的是士大夫的精神境界;水，柔而韌之，寓意的是士大夫的思想品格。因此，才有很多的士大夫好山水而遠游�？鬃印墩撜Z•雍世》云：“智者樂山，仁者樂水”。這包含了對自然美的贊賞，又包含了對仁、智的贊美，兩者比附依托，成為一個有機的整體，開創(chuàng)了山水比德的先河。竹林七賢“登山臨水，竟日忘歸”�？梢哉f士人對自然的迷戀恰恰符合清靜自然的道家思想。莊子認為知足逍遙，獨與天地精神相往來，游心于淡，合氣于漠。晉代，山水畫已經完全獨立成科，成為一門獨立的藝術，這時的文人士大夫開始通過山水畫來表現他們的思想和情懷，享受因“臥游”而“暢神”的快樂之感。王微在《敘畫》中談到：“望秋云，神飛揚;臨春風，思浩蕩。雖有金石之樂，珪璋之琛，豈能仿佛之哉。披圖按牒，效異﹤山海﹥，綠林揚風，白水激澗。嗚呼，豈獨運諸指掌，亦以明神降之。此畫之情也�！弊诒凇懂嬌剿颉氛劦剑骸笆ト撕烙澄铮t者澄懷味象”。“夫圣人以神法道而賢者通，山水以形媚道而仁者樂�！彼焉剿嬜鳛橐环N體道、味道的行為，從理論上與老莊道家精神聯系在一起。宗炳對于道的認識，成為了后世畫家們論證在山水畫中承載的老莊思想最直接的理論依據。宗炳認為“澄懷”是實現審美觀照的必要條件。“澄懷”才能“味象”，才能以空明虛靜的狀態(tài)從自然本體中得到審美享受，及宗炳提出的“萬趣融其神思”，“神之所暢，孰有先焉”?這些都是由個人精神所體驗到的與宇宙相融合的境界。因此，山水畫的藝術超越，不只是形式上的超越，更是從感覺之中產生的超越，體現在畫面上的就是人格化、精神化的自然，是一種融的境界。

　2、中國傳統(tǒng)文化中“家”的內涵

　　作為中國傳統(tǒng)文化精髓之一的佛家思想，早期原于印度，有著宏闊廣大的宇宙觀，“其中把‘家’視作中國文化結構的基本隱喻為‘出家’，本旨是‘解脫’即解脫種種的束縛，而獲得更大的自由，這種思想開啟中國文化的新思想。”隨著與中國本土儒、道思想之間的相互吸收、融合，已成為中國傳統(tǒng)文化的一部分，其融合性對中國繪畫的發(fā)展有著積極作用。如唐代“貞觀之治”在政治、文化、宗教等各方面上堅持寬容政策，政治開明，大膽吸納外來文明，促成唐朝在文化藝術上的繁榮和政治經濟的強盛，達到了中國封建時期的高峰。

　　中國傳統(tǒng)文化中對“家”的隱喻，體現出了融的胸懷，表現在中國繪畫思想上才具有了融合性這一特質。

　　3、中國繪畫思想中的融合性

　正是因為中國繪畫思想中具有的融合性，當西方藝術思潮涌入中國時，一些與中國繪畫思想相通，表現主觀意象的繪畫很快被青年藝術家接受，同時也就有了“85新潮”時期用極短的時間重演西方現代藝術近百年發(fā)展歷程的情況。水墨山水畫同樣也經歷了這樣的變化：借鑒西方現代藝術的探索，從表現主義到超現實主義，再到抽象主義等等，幾乎都移植到水墨上去，大多數青年藝術家希望通過借鑒的方式，去消解和破壞傳統(tǒng)，從而尋覓到水墨畫現代性的表現途徑。五四新文化運動以來，中國繪畫成功借鑒了西方的寫實觀念，加之新的藝術思想擴展了審美領域，傳播現代觀念，啟迪新的思維方式，鼓勵創(chuàng)新精神這些都具有現實意義。當西方現代藝術作為一種批判工具時，象征著藝術的自由和思想的自由，為藝術帶來新的希望，潛藏著可貴的創(chuàng)新精神。原始美、稚拙美、粗野美、荒延美、變形美、古樸美、下意識的美、自然美這些審美領域被逐漸開拓。

　　也正是因為中國繪畫思想中具有的融合性，一些藝術家認同了現代藝術觀念，當看到東西方藝術存在著的差異時，潛藏在雙方觀念上的矛盾逐漸顯露出來，山水畫體現出人與自然的融合，自然是人格化、精神化的自然，而西方現代藝術傾向于人與自然的分離，表達的是個人精神自由或客觀的自然。在這種跨思維、跨文化的超越中，藝術家的實踐變得非常艱難，他們思考著如何用恰當的方式來協調、融合東西方思維與文化兩對矛盾之間關系。現代水墨畫在這樣的一個背景下得以產生，其特點大多體現為堅持中國畫材料的使用，并把中國文化中的一些具有代表性的符號作為內容加以表現，強調墨韻，弱化筆韻(更大意義上是弱化了書法用筆)，表現性、象征性、制作性更為突出。因此，對其身份的界定在學術界卻有著很大的爭議。

　在世界多極化，經濟全球化、資源共享化的前提下，應該用更加開放的眼光來看待中西文化的差異，我們面臨的不僅僅是西方文化，還有我們不甚了解的印度為中心的南亞文化，以伊斯蘭文化為中心的中東文化，以及非洲文化。隨著經濟貿易往來的增多，文化交流頻繁，相互之間的影響不可避免。

　　山水畫筆墨形式的發(fā)展需要我們以山水畫的傳統(tǒng)精神為主軸，以反映時代精神為目的，在傳統(tǒng)與現代的融合中去探尋具有現代意義的筆墨形式，推動中國山水畫的發(fā)展。因此，一個更加廣闊的發(fā)展空間需要我們用開放的、多層次的思維去構建，以包容的態(tài)度去看待。面對中西文化差異，我們更要看到差異背后的共性，融合會使現代山水畫發(fā)展道路越走越寬。