大西北闖出來一匹黑馬，這便是出生在甘肅平涼一個普通農家，1974年畢業(yè)于西北師范大學美術系，號稱“蠻�！钡�蔣志鑫。就是這匹黑馬，呼天嘯地，東闖西撞，然，逍遙于法內，只把個中國山水畫攪了個地覆天翻，闖出了一條超越傳統(tǒng)大寫意山水畫的路子，開拓了對中國畫研究的新領域，形成了中國山水畫自古典向現代相兼相融的轉換格局，定格于蔣志鑫大寫意山水畫。

　　一

　　我有幸系統(tǒng)地讀了蔣志鑫自1986年以來的一批作品，在這批時跨20余年的作品中，有9米之長的長卷，亦有4尺斗方。首幅映入我眼簾的是一件長3.6米（天籟之一）的長卷，只見畫面用墨干、焦、濃、淡、濕、潤之對比分明；用筆多以中鋒為主，輔以偏倚有變；筆勢險竣，狂飚大膽，放蕩不羈。充分顯現了作者的烈馬之性，蠻牛之勁，放浪形骸，令人吃驚！

　　寫與畫 ，潤與染，固然統(tǒng)一如是說。但蔣志鑫的大膽下筆，寫畫潤染卻超出了常規(guī)，且非同一般中國畫所要求的所謂大膽皴染涂沫，大有犯中國畫忌，亂傳統(tǒng)之嫌。如此這般，實在令常人不好理解，且難以接受。不過，敝卻悟出了什么。于是，便帶著權為“蔣志鑫現象”，而繼續(xù)讀了下去。

　　這批作品可分為三個階段，即“蔣志鑫探索三階段”。第一階段，可謂“黃土情”；第二階段謂之“西部追魂”；第三階段則是綜上二階段，蔣氏深化探索的延續(xù)。實際上，這是情有獨鐘的西北大漢，靈魂出竅，對生他養(yǎng)他且寄予他厚望的西北這塊圣地，情感一貫到底地集中發(fā)泄，且不失一個“破”與“創(chuàng)”的實質。由此而論，這三個階段實際上是蔣志鑫大寫意山水畫形成的前期，故是為蔣志鑫大寫意山水畫前期作品。既然如是說，那么在某種意義上講，這是蔣志鑫大寫意山水畫的序曲，展望其未來絢麗華章的前景無可估量！

　　我們從蔣志鑫大寫意山水畫前期作品中，不難看出蔣志鑫為追求、探索、追魂所付出的代價，以及“倒金字塔”成功的可喜發(fā)展，即穩(wěn)打穩(wěn)扎步步為營，拓寬深化而創(chuàng)新出奇及變幻多端、獨特迥異的畫風，顯現了必然自成一家的雄偉趨勢。

　　總之，蔣志鑫的這批作品，以年代順序，日漸創(chuàng)新出奇成熟的歷史痕跡十分清楚；再就是，同一時序一前一后的作品相互映比，給人以“一遍拆洗，一遍新”或者是“量前飾后而求精進”之感。足見蔣氏對藝術的執(zhí)著追求，極盡拼搏而循序激進，獨樹一幟——蔣志鑫大寫意山水畫派日趨形成的坎坷艱幸之軌跡。

　　二

　　無庸置疑，蔣志鑫致力于中國山水畫自古典向現代相兼相融的轉換——這一大踏步的越軌現實，是難以令常人理解和接受的，甚至會一時受人非難。實際上，這是藝術發(fā)展必然的沖撞與磨擦，是為藝術的一條規(guī)律吧。

　　魯迅先生認為：革新必然越軌，藝術的創(chuàng)新就要有“越軌筆致”，發(fā)展就要超越前人。蔣志鑫懂得這個道理，他以驚人的膽識，超人的毅力為發(fā)展而越軌，力求創(chuàng)新，他牢牢遵循李可染大師“可貴者膽，所要者魂”的訓導，以一往無前，無所畏懼的勇氣，去追他那理想中的山山水水之魂。

　　最初，蔣志鑫試圖以寫實行突破，結果是形雖似，卻無魂……為此，蔣志鑫歷經了多次陣痛，甚至以生命作出代價……而去追魂！是什么東西迫使蔣志鑫從事感到痛苦，但卻是美妙的勞動呢？首先是他內心的召喚，良心的聲音和對未來的無限信仰！蔣志鑫亞丁?香格里拉的寫生歷險，便是他一往情深血的印證。

　　蔣志鑫是以只爭朝夕的精神越軌探求，為求正果，他甚至達到了不顧及一切的地步。

　　當然，“越軌”的探求，不能拒絕前人實踐經驗的陶冶與啟發(fā)，不能脫離前人藝術成軌的借鑒與繼承。正是“新枝高于舊竹枝，全憑老干為扶持”。不學前人，孤陋寡聞；不繼前人，無以為鑒。自創(chuàng)一格，均離不開汲取前人的藝術精華為己所用，也離不開避前人的藝術敗筆。當然，亦包括個人的前探索后實踐，邊探索邊實踐，另辟蹊徑，在仿佛已“山窮水復疑無路”之處，別開生面達到“柳暗花明又一村”的境界，繼承傳統(tǒng)之精華，博取眾家之長，創(chuàng)造性地獨辟新路。正如清?袁牧所言：“不學古人，法無一可，竟似古人，何處著我”。蔣志鑫為“著我”，經歷了暴風驟雨的洗禮，甚至是生與死交量的艱險歷程，煉煅出了獨樹一幟的蔣志鑫逍遙越軌之筆致。

　　有人稱贊蔣志鑫的大寫意山水乃“天才之作”。如是說，似乎玄乎。不過，從某種意義上講，這里所說的“天才之作”系超常規(guī)且令人信服的“越軌作品”。如是說，便可理解的了，當為對蔣志鑫越軌探求的肯定。

　　不過有人卻認為蔣志鑫的大寫意山水畫“太離譜了”……敝以為如是說，是不是正是蔣志鑫大寫意山水畫的精髓之所在呢？翻過來論，若是失去了此所在，豈不蔣志鑫不是蔣志鑫了嗎？

　　細品蔣志鑫大寫意山水畫，并不是枉作憑空而為，而是蔣志鑫藝高膽大的施展，且筆筆有據，比比皆有其前跡可尋。單就皴法而言，可以說傳統(tǒng)皴法在他手里如泥一塊，任他揉搓，結合自身，反復實踐，相兼相融，闖出了創(chuàng)出了，且自然而然地形成了他運用自如得心應手的皴法。又，遠的不論，就當代而言，蔣志鑫是十分尊崇李可染、石魯二位大師的，品味蔣志鑫大寫意山水畫，處處可尋李、石之韻。但，又不是李、石，卻自有蔣的越軌筆致獨特韻味，蔣志鑫就是蔣志鑫。

　　須知，精神生產豈能同于物質生產呢？精神生產來不得半點的整齊劃一。齊白石老人不是訓導我們“學我者生，似我者死”嗎？這不就是說藝術萬不能要求整齊劃一嗎！就是同一流派亦然�！皩W我者生”即為取彼之長相融于我，“著我”者則存；“似我者死”，酷似于彼，充其量為彼之第二，如此這般，豈有己的存在呢？藝術固然有一定的創(chuàng)作之軌，但不能囿于成法，作繭自縛，循軌守矩，就難能突破；陳陳相因，焉能出新“著我”？神來之筆，出眾之作，就是在“越軌”的探求中脫穎而出的破土而現的。正如齊白石老人所主張的“我行我道，下筆要有我法”，就是說，既要虛心向前人學習，又必須有創(chuàng)造性。正是：沒有革新，沒有越軌筆致，就沒有藝術長河的豐富、發(fā)展和前進，也不能開創(chuàng)自己的藝術創(chuàng)造新天地。

　　蔣志鑫大寫意山水畫是耶？非耶？

　　世界文豪J?托爾斯泰在《致巴?米?特列季亞柯夫》中指出：“如果天才的作品立即被所有的人所理解，那么它們就不是天才的作品。有的作品可能既是不可理解的，同時又是壞的；但天才的作品在剛問世時總是不被大多數人所理解，過去和將來都是如此。”

　　三

　　縱觀蔣志鑫大寫意山水畫，其起筆，如同銀河自天一傾而下，匯聚成洶涌澎湃的江河，波浪滔滔，宏偉壯觀，其勢不可阻擋，令人驚嘆不已；行筆間，卻似小溪流水，潺潺而去，涓涓而迥遇上暗礁，激起了浪花，又見那珠盤玉敦般的浪花一個迥旋，而后順流直下……足見蔣氏筆端的奇妙變幻，令人心曠神怡，拍案叫絕！待筆住，則意漫畫幅，情溢紙外，筆墨縱橫馳驟，其勢不可一世，給以人的不是句號，卻是一串“……”省略號——畫外余韻繚繞，內外互應，耐人尋趣，意境深遠，詩意盎然，令人遐想萬千，回味無窮。

　　蔣志鑫的用筆用墨，不僅有著他的書法功底，且顯現出濃厚的傳統(tǒng)韻昧，更是有著“著我”的“越軌筆致”，應了齊白石老人“我行我道，下筆要有我法”的訓導主張。正因為蔣志鑫有著一定的書法功底，致使蔣志鑫大寫意山水畫的用筆行法，不時書法的疏密、大小、長短、粗細、濃淡、干濕、遠近、虛實、顧盼、錯落、肥瘦、首尾、偃仰、起伏等等一攬適位地恰到好處地綜合運用。蔣志鑫大寫意山水畫，可以說是“書畫同源”的典范。值得注意的是，蔣氏頓、搓筆致，相當曠達大膽，往往“頓”后，即提筆而下，或以開花筆縱橫揮灑，一些書畫筆墨的大忌，他是全然不顧的了。而是因勢利導，信馬由僵，為我而為……又，在提按、疾徐、轉折、頓挫……各種力度中各臻其妙，以含蓄蘊藉、厚重圓融，即寓于“下筆心中有數”的“自律”之中。行筆之中又往往突如其來——出人意料地神來一筆。細品卻是意在其中，且為不可多得的一筆。正是：胸有成竹，意在筆先，胸中無竹，變化萬千，此乃熟后之生也�？梢娛Y氏的筆下功夫，藝術的精湛。這在蔣志鑫大寫意山水畫中處處可覓。如此這般，正是應了李可染大師“可貴者膽，所要者魂”之訓導。

　　李可染大師“可貴者膽，所要者魂”說，是大師在創(chuàng)作上對自己提出的要求，亦是大師創(chuàng)作經驗的寶貴總結。所謂“膽”，指的是畫家在創(chuàng)作上，所表現出來的那種一往無前，無所畏懼 的勇氣。這種膽識和勇氣，為的是一個“創(chuàng)”。創(chuàng)，就是意味著走前人沒有走過的道路，去探索前人尚未探索的新領域，去攀登前人未攀登的高峰，一句話“追魂”！“魂”當為“創(chuàng)”的實質所在�；�，不僅僅指單一作品，而是一個畫家、一個流派的綜合素質的精神體現。當然，不能要求眾家、諸派的整齊劃一，而是要“著我”——有我、顯我、現我，我就是我。如此說來論去，歸根結蒂還是要作逍遙法內的“越軌”探求，行己而“著我”。

　　著我越軌，越軌著我。老生常談——歸結于：既要學前人，又要敢于超越前人；既要繼承傳統(tǒng)，又要敢于突破成法。實際上，繼承僅為手段而已，突破創(chuàng)新，促進藝術的向前發(fā)展實為目的。藝高膽大的蔣志鑫就是這樣一位敢為的畫家。

　　細細前思量后琢磨蔣志鑫追魂探索的三階段，其過來的歷程，充分顯現了蔣志鑫基于傳統(tǒng)，遵于繼承，以一頭撞到南墻上的蠻牛精神，且不顧一切地緊緊圍繞一個他理想中的“魂”，窮追不舍，追魂探求，闖出了變幻多端的畫風，創(chuàng)出了獨特迥異的流派，這就是蔣志鑫中國大寫意山水畫。

　　四

　　我們在相兼相融異族優(yōu)秀文化的蔣志鑫中國大寫意山水畫中，不難看出他有著明顯的西洋畫筆致，這亦是蔣志鑫大寫意山水畫不可忽視的顯著特點。

　　當年，蔣志鑫在西北師范大學美術系求學時，原就是從習西畫專業(yè)的。在校依師苦學西洋繪畫技法。由此可見，他尊崇李可染，且在他的畫作中有著李可染以及林風眠的筆韻當是自然的了。

　　李可染早在1929年去了杭州，在當時新成立的由林風眠為校長的國立藝專，師從法藉教授克羅多研習西畫……；林風眠曾于1918年赴法國、德國留學，先后在巴黎第戌美術學院、巴黎高等美術學院學習，于1925年回國……這些大師影響著蔣志鑫。又，近代一些具有遠見的藝術家，鑒于中國畫徒事臨摹抄襲，而被陳規(guī)所束縛的局面，提出了改良和革新的主張，吸收西洋繪畫的造型因素，進行中西結合的嘗試。在這一嘗試過程中，李可染、林風眠等都有著獨到之處的貢獻。這些年來，在表現當代社會生活方面，尤其是人物畫和山水畫具有突破性的成就。

　　李可染多年的嘗試探索及其月積年累的顯著成果，為山水畫的創(chuàng)新奠定了深厚的基礎，他的作品深厚凝重，博大渾雄，以鮮明的藝術個性促進了民族傳統(tǒng)繪畫的嬗變與升華，把中國山水畫推進到一個新的階段。又，蔣志鑫所尊崇的另一位大師石魯，石魯大師的一批突破性的作品，諸如《轉戰(zhàn)陜北》、《東方欲曉》、《禹門逆流》、《秋收》、《高原放牧》等，其國畫與西畫巧妙相兼相融，中西合壁且不失中國畫特色民族化的突顯，令我們欽佩五體投地。石魯大師的畫作，不僅震撼著蔣志鑫的心靈，且受到了國內外藝術界的敬仰，認為是“在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)書畫藝術的強大行列中，占著一個承先啟后的不朽地位……”從蔣志鑫探索三階段來看，似乎有著李可染、石魯的精神，或者說是影子。

　　蔣志鑫在西北師范大學美術系習西洋畫這是無疑的了，且以蔣氏自己說“很珍惜這難得的學習機會……”豈料，在他畢業(yè)之際，卻一反常態(tài)，畫了兩幅國畫為畢業(yè)創(chuàng)作。蔣志鑫畢業(yè)后“至七十年代末，正式轉入國畫，最先是畫人物，而后專一山水”，至今不輟，而形成了中國山水畫自古典向現代相兼相融的轉移格局，及其變幻多端獨特迥異的畫風。由此而論，蔣志鑫步李可染、石魯等大師之后塵，行中西結合的嘗試探索的繼承延續(xù)，力圖極盡向前一步，突破中國畫的陳規(guī)束縛，很明顯，當是蔣氏蓄謀已久的了。這正是蔣志鑫的膽識及勇氣，探索追魂之所在。

　　論至此，不得不贅述幾句中國畫與西洋畫的區(qū)別。中西兩者不僅其表現手法不同，更重要的是表現觀念不同。西畫用體積塊面以色彩表現對象，中國畫則以線條主要以墨彩表現對象；西洋畫重形，中國畫重意。寫意畫則是中國畫的代表，正如齊白石老人所說“重在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”——這正是中國畫的精髓。但，西方畫家對此是很難理解的。西方畫家或者只求“似”，或者只求“不似”，例如抽象派作品，很難達到“似與不似之間”。這是中國畫精妙之第一要點。中國畫的精妙之二，就在于筆墨的功夫，沒有書法的基本功底，是難以畫好中國畫的——中國畫是寫出來的。如果用西畫的描法，那么中國畫的神韻則喪失殆盡了。如此粗論陋說，為的是或褒或貶蔣志鑫中國大寫意山水畫提示參考之論據吧。褒耶？貶耶？不過，蔣志鑫為追求他的理想中的山水之魂，是全然不顧的了，且為他的理想而付出了相當的心血！這一點無可非議。

　　可喜的是，蔣志鑫中國大寫意山水畫，沖出了國門，十數次赴異國進行藝術交流。僅1995年一年之內，只在法國歷時短短的七個月中，先后就舉辦了4次個人畫展！蔣志鑫在異國的藝術交流活動，異國反響如何？理解不理解，接受不接受中國畫？我們還是僅就法國而言，請聽洋人對蔣志鑫中國大寫意山水畫的點評——法國莫奈博物館館長鄔德力，說：“中國的美好山川河流，被這位敏銳的藝術家表現得淋漓盡致�！狈▏鴩�際美術家協會名譽主席、法國新聞部前部長奧加德，說：蔣志鑫中國大寫意山水畫“體現了全部的詩意和力量！”法國國際藝術城主席布魯諾，說：“我想他的畫是中國文化真正的深沉體現。”法國總統(tǒng)希拉克則對蔣志鑫贊詞說：“我饒有興趣地從您的作品中發(fā)現了您對中國繪畫的創(chuàng)新能力及技巧，它強有力地展現在您的作品之中……�！�

　　我們對蔣志鑫中國大寫意山水畫是不是可以這樣認為：蔣志鑫大寫意山水畫開創(chuàng)了對中國畫研究的新境界，他的這批作品，打破了對古典傳統(tǒng)研究的思維定勢，亦是在自古典向現代相兼相融的轉換過程中，繼前人而又邁出了可喜的一步。從而又體現了蔣志鑫依據自身的能力，而闖出了一條中國山水畫嬗變的規(guī)律，亦科學地反映了中國山水畫演進的面貌。由此而論，蔣志鑫的探求追魂是進行了中國山水畫的又一次變革！

　　（文章來源：藝術家提供）