中國的西部，高古神秘，素被譽為高天厚土、圣水靈山、千山之父、萬水之源……那里有渾厚的黃土高原、奔騰不息的黃河、純凈的雪域、驃悍的牦牛、浩瀚的戈壁、倔強的胡楊——那是生我養(yǎng)我的地方。她哺育了我的生命更賦予我藝術的激情。它的沉寂與勃發(fā)無時無刻不在撥動著我的心弦，讓我魂牽夢繞、不能自已。師法自然，心生即法生，這是西部之子的生命的直覺，我揮動飽蘸深情的畫筆，描繪我心中這塊永遠的圣地。

　　我生長在隴東崆峒山下，我的家鄉(xiāng)依山傍水，背靠崆峒山、面朝太統(tǒng)山，涇河纏繞著崆峒峽從眼前奔流而過。俗話說“靠山吃山”。我從小不光是學習文化，苦練書法，還學會了砍柴、采藥、編筐打籠和莊稼漢的本領，對生我養(yǎng)我的土地有一種深深的眷戀。大學畢業(yè)，我立志要表現這塊土地，從此走出崆峒，去領略更廣闊的天地。我曾去過無數名山大川，也曾為這些山川激動不已。我閱讀過歷代畫家筆下的山水，由衷地欽敬他們。然而，祖國的西部——中華民族的發(fā)祥地，那里博大、雄渾、廣袤、蒼涼，深藏著厚重的華夏文化底蘊。人文始祖伏羲、女媧誕生于此；大地灣的彩陶文化距今已有七千八百年的歷史；仰韶文化迄今也已四千多年；敦煌莫高窟、麥積山石窟等豐富的歷史文化遺存，容納著歷代精美的泥塑和繪畫作品。最值得驕傲的是，中國道源第一山——黃帝問道于廣成子的崆峒山，就是我的家鄉(xiāng)所在地。宗炳在《畫山水序》中說：“至于山水質有而趣靈，是以軒轅、堯、孔、廣成、大隗、許由、孤竹之流，必有崆峒，具茨、藐菇、箕首、大蒙之游焉”。歲月流逝，滄海桑田，曾經與絲綢之路同時繁華的崆峒及西部，卻在山水畫興起的歷史中走向寂寞。我是西部之子，是崆峒山的兒子。作為一名現代藝術家，植根于生活的沃土，表現自己熟悉的有感情的地域，是我的使命與追求。

　我首先從畫崆峒山起步，這是一座細質礫巖結構、平地拔起于黃土高原的神山。我采用石濤“搜盡奇峰打草稿”的點線技法，把崆峒山觀察表現得爛熟于心，又把描繪黃土高原風貌、表現高原神韻作為我的創(chuàng)作目標。我靠徒步行走和騎自行車跑遍了家鄉(xiāng)周圍的山山水水、溝溝壑壑，靠畫速寫積累了大量的素材。為了學習傳統(tǒng)，我把自己關在屋里，臨摹了兩年多的古代名畫和石濤作品，讀石濤《畫譜》，尋找一種適合表現黃土地的方法。我學過西畫，有造型能力和色彩知識；從小練毛筆字，有筆墨體會；在北京進修，開闊了眼界。最為幸運的是，我遇到了三位終身難忘的老師。恩師王文芳曾開創(chuàng)意境美、形式美、筆墨美的山水畫新領域，他給了我創(chuàng)作的信心和膽量，指引我去表現自己熟悉的有感情的自然山川；賈又福老師對待創(chuàng)作鍥而不舍，精益求精，從《太行豐碑》到“以石觀畫”的玄學山水境界，使我受益無窮；周韶華老師以“全方位關照論”、大氣勢、大內涵、大關照的意境，令我豁然開朗，在我藝術上放不開的時候，喚醒了我，滋養(yǎng)著我。近代表現西部的畫家代表人物是石魯，我很喜歡他的作品《轉戰(zhàn)陜北》、《南泥灣途中》，他的手法也啟發(fā)我不斷創(chuàng)新，用新的方法表現西部。

　　石濤《畫譜》說：“太古無法，太樸不散；太樸一散，而法自立矣。法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人”�！肮胖�人有有筆有墨者，有有筆無墨者，亦有有墨無筆者。非山川限于一偏，而人之賦受不齊也。墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神。墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。能受蒙養(yǎng)之靈，而不解生活之神，是有墨無筆也；能受生活之神，而不變蒙養(yǎng)之靈，是有筆無墨也”。石濤從原始敦樸的狀態(tài)到有條理可言，無法生有法，不泥古，繼承于創(chuàng)造。把筆與生活聯系起來，把墨與蒙養(yǎng)聯系起來，提出了關于筆墨的一個客觀標準。筆的作用是造型，表現自然界生動活潑的形象；墨的作用是渲染，體現作畫者天資學養(yǎng)的功力。迷茫之中，先賢們的箴言讓我豁然頓悟。

　　縱觀中國畫歷史，筆墨是從無到有，逐步形成豐富、變化和發(fā)展的，是自然界生動活潑的形象與作畫者天資學養(yǎng)完美統(tǒng)一的體現。古今一切繪畫大師的筆墨成就，都是對大自然的認識、表現和超越，這才是真正意義上的傳統(tǒng)。我借鑒了古今對自己有用的東西，聚集我對黃土地的熾熱情感，以濃墨重彩筆法嘗試創(chuàng)作出了《黃土魂》，我既師法眾長，又我行我素，憑借自己的感覺，相繼創(chuàng)作了一大批歌頌黃土地的作品。蘊藏于心的對西部山水的熱愛與靈感如決堤的洪水奔涌而出。1987年元月，我在中國美術館舉辦了第一個個展《黃土魂---蔣志鑫書畫展》；1988年5月，又在上海美術館開展。我的四幅作品被中國美術館收藏，四幅作品被上海美術館收藏，十二幅作品被“榮寶齋”畫廊收購。這兩次個展，得到了畫壇前輩和理論界、美術界的一致好評，作品《春雨如膏》載入《中國現代美術全集》。這更堅定了我的信念。我用寫生來的畫稿進行二次創(chuàng)作，有意吸收了春秋戰(zhàn)國時期銅器紋飾，中鋒酷筆線條畫出了《地老天荒》、《離離原上草》等作品。又用書法“屋漏痕”式的技法創(chuàng)作出《紫氣東來》等系列作品。畫了黃土高原，我又開始畫黃河。我多次去壺口，看壺口大瀑布，聽洶涌澎湃的黃河濤聲，觀察不同時段的黃河，從壺口一直畫到青海的三江源，畫了一個黃河系列。我用自己探索出來的技法，隨心所欲地表現黃河的多種形態(tài)，或狂濤恣肆，或緩緩東流。在《天歌》、《天運》、《銀河倒瀉》等作品中，就是把狂草手法融于繪畫的一種很個人化的嘗試。結果，這些作品獨具風格，得到了美術界的好評�！短鞛a銅液》入選百年中國畫展，《母親河的咆哮》被中國美術館收藏。

　　1988年7月，我調到甘肅省畫院。此后，我有條件走向更廣闊的西部，經常去甘南、寧夏、四川等地采風�；蛟S是我屬牛的緣故，對牛情有獨鐘，先是畫隴東的黃牛，到草原以后，便被牦牛深深地吸引著。為了畫好雪域中的牦牛，我在雪域高原過了兩個春節(jié)。從此，我表現雪域的畫，主要以牦牛為主題。從家牦牛到野牦牛采集了大量資料，后來的牛主要以野牦牛為素材，表現野牦牛桀驁不馴的精神氣質和雪域之神的魅力。先以小寫意畫形，用大寫意畫象，再用符號式簡劃筆法寫心。創(chuàng)作出了《五牛圖》、《雪域雄風》、《無敵》、《康巴漢子》、《蠻�！�、《昆侖之神》等縱橫雪域的牦牛系列。我采風時，積累大量素材，創(chuàng)作時，主要靠目識心記，靠真情感受。每次回到工作室，首先要把讓我刻骨銘心的感受揮灑出來。這種創(chuàng)作方式雖然頗費心力，但更有真情實感，更具精神內涵。

　　有關描繪西部山水的技法是我的探索與獨創(chuàng)，但創(chuàng)造離不開學習吸收。歐洲的繪畫藝術是我學藝的另一個重要方面。1995年至1997年，我兩次赴法國巴黎國際藝術城學習交流，在巴黎舉辦過9次個人書畫展，四次獲得大獎，連續(xù)六年參加過法國大皇宮秋季沙龍展。我的西部藝術深受法國人的青睞，他們是真正的以藝術為標準，不看作者的職務、背景、頭銜，讓我真正感受到了法國人的文明以及他們對藝術的鑒賞水平。與法國藝術界交流的經歷，讓我接觸了不同的文明，拓寬視野，具有了國際眼光。此后，我還去過德國等歐洲國家，大量參觀學習西方藝術，吸收對我有用的東西，使自己兼容并包，博采眾長，涵養(yǎng)出更具個性的藝術風格。

　　石濤《畫譜》：“古者，識之具也；化者，識其具而弗為也。嘗憾其泥古不化者，是識之拘也。識拘于似則不廣，故至人無法。無法而法，乃為至法。蓋有法必有化，化然后為無法�！币虼烁呙鞯娜瞬还淌毓湃顺煞�。從無法創(chuàng)立有法，才是最高的法。以達到“我之為我，自有我在”的目的，創(chuàng)作出繼承傳統(tǒng)，不同于古人；融合西法，不同于洋人；無愧于時代，有自己筆墨特點和獨特風格的中國畫作品。

　　為了把西部藝術傳遞給更多的人，1999年初我遷居到北京昌平平西王府169號畫家苑，成立了蔣志鑫藝術工作室，這里便成了我教授學生和創(chuàng)作大幅作品的搖籃。從那時起我過上了北漂的生活，雖身居北京，卻依然心系大山。西部是我的家鄉(xiāng)，更是我的精神家園，是我永不枯竭的創(chuàng)作源泉。十幾年來我從不間斷地赴西部采風，一如既往，契而不舍，我行我素地創(chuàng)作自己心中的西部藝術。因為有我獨立的藝術和獨立的人格，我的作品和我一樣都是西部原生態(tài)。雖然過著清平的日子，有我摯愛的藝術事業(yè)，仍生活的有滋有味。在北京的這些年里，我多次搞過大型個人藝術展。2001年8月，我第二次進中國美術館，在正廳舉辦了大寫意“西部追魂——蔣志鑫藝術展”，深得贊譽。我欣賞狂人龔橙的一幅對聯“裂破古今，橫行天下”，把它寫成大字掛在畫室，作為我藝術追求的座右銘。

　　2002年夏赴川藏稻城亞丁探訪天堂途中，我在平均海拔四千六百米以上的仙界，熬過了99個小時。高山反應象惡魔一樣兩次把我送上地獄之門，當我第二次蘇醒過來后，我跪在珍珠海子邊虔誠地向大山承諾：只要我活著回去，我一定將香格里拉展示給世人！這是我經歷涅槃后的復活�；氐奖本�，我用大筆純水墨去表現那塊圣潔的雪域凈地，苦苦探覓三個多月，廢紙如山。一天突如其來的靈感顯象，瞬間揮灑出《天籟》力作，之后便一發(fā)不可收拾。我在技術上充分發(fā)揮出長披麻散筆書寫式的筆墨手法，歷時一年多創(chuàng)作出了《心隨天籟》系列作品，這些作品又和以前拉開了距離，行云流水般的大寫意山水脫穎而出。于此我體悟道，水墨才是中國畫的最高境界，為后來的創(chuàng)作開辟了新的技法和領域。這是輪回于人間、天堂、地獄之間的磨礪給我的靈感，是經過兩次死難復活后的新的頓悟，能領悟它的人必將浴火重生�！蹲坊晗惆屠�》由人民美術出版社出版，兌現了我給大山許下的心愿。

　　我數次去過新疆，北疆木壘的胡楊林像磁場一樣牢牢地抓住了我的心，每當我走進它總有種說不出來的悲壯感油然而生。我用不同的手法和時間創(chuàng)作出了《生命的呼喚》、《胡楊青青》、《鳳凰涅槃》、《浴火重生》等系列作品，表現胡楊生而不死，死而不倒，倒而不朽的頑強精神。其中《鳳凰涅槃》入選《中國美術六十年》。我多次赴帕米爾高原，眺望昆侖，白雪皚皚，群山連綿，雪峰突兀，昆侖山像一位白發(fā)老人，聳立在高原之上。它貫穿于新疆、西藏、青海、四川諸省區(qū)，南支為可可西里，東延為巴顏喀拉山，為黃河和長江的分水嶺，是中國現代冰川之首。從帕米爾回京的當天晚上，我即通宵達旦，一氣呵成，用大寫意的潑墨把蘊藏在我腦海里的對象揮灑出來，創(chuàng)作出了第一幅大作《幕士塔格峰——天神》。緊接著又創(chuàng)作出了巨作《月沉昆侖》等表現昆侖雪域大氣磅礴、水墨淋漓的系列作品。

　　2011年12月，我應邀赴南極采風。南極對于我似乎并不陌生，所不同的是，南極是聳立在海上的雪域，它比昆侖更靜謐，更純凈。南極之行對我是一次心靈的凈化、靈魂的洗禮。歸來后四個多月創(chuàng)作出的《南極凈界》系列，于2012年4月25日在寶隆藝園“蔣志鑫藝術館”首次亮相。這些作品由重墨到淡墨又是一個變革，在淡中求博大、淡中見厚重、淡中顯意境，傳遞給人們的是清澈靜穆的凈界與現代環(huán)保意識。2012年夏赴長白山，天池時而云霧繚繞，時而傾盆大雨，當我登上巖頂，云霧翻滾間，天池忽然掀開面紗，讓我目睹到一瞬湖光，領略懾人心魄的景觀，令人嘆為觀止，而后我創(chuàng)作出《天池云幻》系列。在這一系列中，我延續(xù)和發(fā)展了這種淡墨畫法，以表現長白山夢幻般的山水特色。

　　中國畫的歷史本身就是一個不斷地認識與表現，傳承與創(chuàng)造，超越與發(fā)展的歷史。筆墨的評判也有它自身的客觀標準。有作為的藝術家對于自己的筆墨，應該建立起自信心與使命感，用筆去表現自然界生動活潑的形象，用水墨去體現自己天資學養(yǎng)的功力，開辟屬于自己的藝術天地，而不是從外表上去模仿古人所創(chuàng)造的筆墨樣式。筆墨從來就沒有底線，自然山川才是筆墨的真?zhèn)�。古人的筆墨，是古人在不同時代對自然界的認識與表現，對后人來說也將成為傳統(tǒng)，關鍵是看筆墨在作品中的自身價值。筆墨對畫家來說是一個長期磨煉的過程，對歷史來說是一個不斷豐富的過程。從這個角度看，筆墨并無“底線”，而是在不斷的傳承與發(fā)展，雖然它并不等于零，但對于它的探索創(chuàng)新而言，又何嘗不是從零做起。

　　古人說“澄懷觀象”，“悟對通神”。每當我一個人面對自然，以虛靜的胸懷領悟自然的無限，創(chuàng)作時超越客觀自然的外在形式，深層挖掘創(chuàng)作對象的內在真諦時，我自覺捕獲到了東方的藝術精神，以藝映道，道法自然。無論用線、用皴、積墨、潑墨，都只是表達思想與見解的手段。使我在技術操作上處理虛實、黑白、干濕、濃淡的筆墨關系，能夠自覺貫注這種哲學法則。如此我的創(chuàng)作在方法論上不斷完善，作品也得到哲學意義上的提升。

　　我作畫時心無雜念，無論是興之所至，或解衣盤礡，或放浪形骸，都能使自己的情緒和激情醞釀到極致。從無形到有形，從具象到抽象。人的精氣神與自然境界融匯貫通后而產生微妙的精神狀態(tài)，以至不能自我，心手兩忘，物我相融。作畫的過程也是身心接受洗禮的過程，外師造化，心隨神馳，直抒胸臆，達到天人合一的藝術境界。用水墨表現西域的純潔與神奇，用筆施水、濺墨、揮毫，筆走龍蛇，不擇手段，其目的是充分發(fā)揮中國筆墨和水墨的特點與妙不可言的極致。我希望把這種體悟，通過我的畫傳達給人們。駐足畫前，能忘卻塵世的喧囂與浮躁，陶然于畫中的意境，放飛心靈，擁抱自然，使心靈深處得到一刻寧靜的棲息。

　　我在開創(chuàng)一條表現西部山水畫之路的過程中，一邊開墾，一邊耕耘，往前跨幾步，再回頭反觀思索，總結整理然后再繼續(xù)向前。我繪畫語言的形成，是一個長時間的過程。由最初的細密嚴謹的線條造型，濃墨重彩、到現在的黑白水墨世界，原先是狀物再現，現在是重在表現神韻；由加法到減法，長筆大墨，山水形象和筆墨節(jié)奏的有機結合；由意象到心象，表現方式蘊涵著具象和抽象，具有上下求索，左右逢源的開放性和容納性，當人生走過一個輪回后，回望中國畫的真諦，不就是筆墨代智能在宣紙上描繪出天、地、人合一的圖畫嗎？再回味石濤“無法而法，乃為至法”在我藝術實踐中的具體體現，我認為畫家無需太多的理論干擾，真情與本能的創(chuàng)作就是藝術與理論的結合。至于作品，讓后人去評說吧。

　　藝術道路上的追夢人，有兩種迥然不同的存在狀態(tài)，洞悉當今畫壇，隨波逐流者比比皆是，而中流砥柱則寥寥無幾，這符合藝術規(guī)律。藝術之道本來就是寂寞之道，藝術的本質是創(chuàng)造，既然選擇了藝術之道，這就是我終生的使命。

　　西部是前輩畫家很少去過的地方，因此我要把前人沒有涉獵的題材挖掘出來傳承下去�！独献印氛f：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，遵循道的規(guī)律，師法自然，表現生活，心生即法生，這是我終生的藝術情結。我是農民的兒子，父輩吃苦耐勞的品質，在我血管里流淌。父親常對我說：“笨鳥先飛”、“天晴修水路”、“打鐵先得本身硬”，原本是教我做人，竟然在我的藝術生涯中發(fā)揮了作用，勤積累，苦練功，才使我的作品豪放里有內斂，揮灑中有把握。莊子《知北游》說：了解道的人，不把它說出來；說出來的人，并不了解道。為表現西部，我殫精竭慮，上下求索，苦在其中，樂在其中。我不知道，西部精神之道究竟還有多遠？但是，我知道，追求化境，在于永不放棄。我要繼續(xù)走下去。

2013年2月28日于平西王府畫家苑無為齋再改