周明鑒

中國美術(shù)家協(xié)會會員

中國美協(xié)漫畫藝委會委員

貴州省美協(xié)綜合畫種藝委會主任

貴州省中國畫學(xué)會副會長

貴陽市美術(shù)家協(xié)會副主席

貴州畫院特聘畫師

國家一級美術(shù)師

周明鑒：貴州貴陽人。1988年畢業(yè)于貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。1988年至2016年在貴陽日報工作，高級編輯，美術(shù)總監(jiān)，主編貴陽日報漫畫專版《薔薇》和美術(shù)版。

美術(shù)作品曾入選第八屆、第九屆、第十屆、第十二屆全國美展。曾六次任中國新聞獎暨全國漫畫年賽評委，也曾任過亞洲青年動漫大賽評委和嘉興國際漫畫大賽評委。 2019年擔(dān)任第十三屆全國美展漫畫復(fù)評評委。

2015年起，曾在貴陽美術(shù)館、珠海古元美術(shù)館、浙江桐鄉(xiāng)子愷畫院、貴陽三元宮舉辦了四次個人美術(shù)作品展覽。

作品曾在美國、法國、澳大利亞、日本、新加坡、韓國和中國美術(shù)館、北京榮寶齋、南京美術(shù)館、深圳美術(shù)館、山東青島美術(shù)館、珠海古元美術(shù)館、安徽美術(shù)館、四川美術(shù)館、湖南美術(shù)館、浙江桐鄉(xiāng)子愷畫院、君陶藝術(shù)館和貴陽美術(shù)館等地展出。

出版了《周明鑒畫集》，《美術(shù)家周明鑒》，《周明鑒人物畫集》等集子。

壑林云煙圖

山水篇

悠然淡定寫家山

——我讀明鑒兄

我與明鑒兄是近30年的老朋友了。30年來中國社會發(fā)生了可謂翻天覆地的變化，美術(shù)界玩的花花道道也不知轉(zhuǎn)了幾多圈圈，大家都風(fēng)起云涌朝前奔，花樣百出，而我就沒見明鑒兄有什么大動作。他這些年只在傳統(tǒng)中國畫的圈圈里轉(zhuǎn)，只在傳統(tǒng)審美范疇的山水、花鳥、人物里玩情弄趣，既使因為美術(shù)編輯的工作需要畫些漫畫，他也只用水墨語言去“漫”。他一直從容、淡定、專一地在筆墨中尋找自己的繪畫語言�，F(xiàn)在，潮流變了，傳統(tǒng)又有了市場和尊嚴，而他也并未顯出一絲狂喜，回過頭，方才看出他的聰明和定力。

溪山入夢圖

明鑒兄1988年畢業(yè)于貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，師承于王振中先生，專習(xí)“李派山水”一路，一出校門,他即能獨立完成許多創(chuàng)作型作品，而且多次入選省展、國展，可謂師門高足。細觀他早年作品，也不僅僅是從老師那里學(xué)得的一枝一葉。其實他是憑著自己的勤奮和敏感，廣收博采、兼善其美，也包括他對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的冷靜觀照，包括對家鄉(xiāng)真山真水大自然的熱切關(guān)注，他是在尋找自己的心手相應(yīng)、通靈之變，他追求的是主體意識、個人風(fēng)貌。我以為這正是他高明于眾多自稱“大師真?zhèn)鳌被颉霸賯鞯茏印敝�處，既有傳統(tǒng)，又見個性，這也才應(yīng)是對師長成就最好的傳承，才是對師恩最好的回報。

明鑒兄也算是熬到貴州美術(shù)界的老資格了，他的性格就像他那一腮大胡子一樣，落落大方，坦坦蕩蕩，這么多年，我還沒看見他與誰紅過臉，說過誰的不是，爭過什么東西。他在報社的本職工作做得很好，其他時間都在勤奮地畫畫、安靜的思索，沉浸在山山水水、花花草草和鐘馗、李逵、魯智深等古人們故事的演繹里……

夕陽春水圖

相對而言，我更喜歡明鑒兄的山水畫，一是他主學(xué)這一路，二是他在這一塊上用功用心最多，三是這個題材與他氣質(zhì)感覺最合，四是在這個領(lǐng)域他更有獨到之處。我一直就對“山水畫”這個詞敬畏有加，因為我覺得它有太多載物載道的內(nèi)涵，今人對它賦予了太多或技或道的寄托，江湖上又有很多膽敢自封山水畫家的人讓人不齒，諸此種種。而明鑒兄似乎從就沒有過我的諸種負擔(dān)，因為他從一開始就是按照山水畫的正確路子在走，從未跑偏，所以敢于自信、敢于從容，一切都是那么自然而然。他的藝術(shù)前行過程始終沿著積壘、重疊、遞進、豐富，再重新開始的方式循環(huán)。他的山水畫從不布險卻俊朗奇麗，從不出奇卻風(fēng)情千種、從不追新卻生機盎然。他從沒有我這般局外人的困惑與自擾，也從不自稱山水畫名家而四處招搖，一如他從未被時代風(fēng)潮干擾的淡定悠然。我總想在他的畫中讀出更多“家園意識”、“深邃野逸”的宏旨，或“寫生精神” 、“筆滋墨潤”的高論，或平遠高遠深遠之類的大法。但其實我讀到最多的是他樸實自在、安然自得、隨心所欲、直抒胸臆的真畫家狀態(tài)，他畫中常常出現(xiàn)的那片閑云，不疾不徐，有文人氣質(zhì)，又似人間煙火，繚繞在村舍之外、山水之間……

夏日

“智者樂水,仁者樂山”,幾十年來,明鑒兄一直悠然淡定地追尋在自己的水墨世界里,筆墨既出新意于法度之中,又寄妙理于豪放之外,他畫的貴州山水只有那么執(zhí)著和“接地氣”了，正可以套用一個新詞，明鑒兄的繪畫本來就在“在路上”。

我看明鑒兄，還是明鑒兄明鑒！

諶宏微（中國美協(xié)理事 貴州省美協(xié)主席）

2015年2月8日于燕都

秋之聲

黔北丙安寫生

碧云悠悠

秋日私語

秋到侗鄉(xiāng)

夏風(fēng)清涼圖

碧水環(huán)繞

花鳥篇

八十年代，在貴州藝專讀書期間，余主攻山水，偶畫人物，畫鳥也時有習(xí)之。在校期間，除臨摹宋、元、明、清花鳥畫外，也深得恩師王振中先生的花鳥畫教導(dǎo)，（振中先生是李可染先生的弟子，中國著名山水畫家，花鳥畫當(dāng)年在中央美院讀書時是得到李苦禪先生的悉心指導(dǎo)的，先生的花鳥畫也十分了得。）除此外，余還得到著名花鳥畫家魯風(fēng)先生、孫吉斌先生、劉師泉等先生們的悉心指導(dǎo)，對花鳥畫也略知一二，也有些感悟。畢業(yè)后除畫山水人物外，對花鳥畫也時有習(xí)之。

意荷

花鳥畫也是人們喜聞樂見的，她的精髓是借景抒情、托物言志。畫家通過隱喻、象征、諧音等藝術(shù)手法寄托生活中聚積的情感和美好感望，并假以筆墨的獨特性，達到自然栽體、個性筆墨、意境意趣的統(tǒng)一�；�鳥畫不只是在客觀地表現(xiàn)對象形態(tài)，通過情感寄托，它還既能引起大眾共鳴，也能給子觀者某種聯(lián)想空間。

秋菊

花鳥畫，余猶喜畫荷，有時即興畫之，在紙上亂塗亂畫，也偶出一些效果，權(quán)且叫花鳥畫小品吧。今發(fā)出部分拙作，請大家欣賞，并懇求方家們指導(dǎo)教正…

蜻蜓點水

明察洞見 正畫漫說

蘇丹

談及周明鑒山水花鳥時，我認為，他筆下的世界便是他眼中的世界，只不過他是以一種與眾不同的解釋復(fù)活了我們天天見而漸漸失去激動的山水花鳥，所以他的作品才意外地獲得了一種絕妙的感人魅力。人們有時把想象力偏頗地解釋為只是一種創(chuàng)造新穎題材的能力，實際上這是一個誤區(qū)，美國著名的心理學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⑺购Ｄ氛f得好：“正是在處理那些最普遍的對象和最為老生常談的故事時，藝術(shù)想象力才能最為明顯地表現(xiàn)出來。”

牡丹花開

這里，我要著重談一談明鑒的人物畫。他的人物畫不是對客觀現(xiàn)實的復(fù)制，而是再現(xiàn)他的感覺和直覺。所以，他這類畫造型上求神似而不是形似，這種情況，同樣也適用于他對人物造型的理解。他不是模仿原物，從某種意義上說，是一種真正的創(chuàng)造。在他的筆下，色彩對比是那樣的豐富又是那樣的不合常規(guī)，但卻真實地記錄下了他在特定時刻和特定地點產(chǎn)生的一種感覺。所以，我認為他這類畫不應(yīng)該稱之為“漫畫”，而是不折不扣的“正畫”，正畫漫說。

留得閑云養(yǎng)臥龍

我特別喜歡他自覺或不自覺地運用簡潔和鮮明的色彩對比以達到對主題深化突出的那類作品，因為這類作品往往能夠巧妙地傳遞出作者所要表現(xiàn)的韻味�！蹲砝锴�坤大》、《禪心獨運圖》、《一身正氣》以及水滸人物系列應(yīng)該說是這方面的佳品。

寒梅傲霜圖

我們可能會說他筆下的人物和現(xiàn)實有一段的距離，但這正是他對客觀現(xiàn)實領(lǐng)悟后的一種解釋。他的視覺活動往往正是一種創(chuàng)造性的活動，他以一種樸素的解釋方式糅合了所有藝術(shù)家們的那種令人羨慕的無技巧境界……

澹澹竹枝影

石榴圖

藕花飄香

獨放

蜂蝶舞清風(fēng)

荷塘悅詩風(fēng)

古質(zhì)今妍

見明鑒兄首次個展仿佛于昨日，至今歷歷在目。印象:無論數(shù)里質(zhì)量幅面種類設(shè)及花鳥、人物、山水，氣韻彌滿，氣象萬千，華彩流溢，其設(shè)色用意，筆頭粗服中的精妙巧與拙，華滋與渾厚相得溢彰，其勢奪目又力沉內(nèi)涵，印象多多。后來還到了珠海、浙江等地巡展，得到業(yè)界同行贊譽。內(nèi)心一直為老兄祝愿吉祥成功！ 近日第二次個展，因命我題書:"明山鑑水"，簡意理解為兄之胸中山水，肯定，自信，明心、見志，坦誠…一瞬浮現(xiàn)這些字眼，的確暗想明鑒兄退休生活涵泳藝文，獨步藝境。果不其然，當(dāng)悉心于眼前的作品較之首展的作品，不難看到其作品藝境、旨趣、氣韻、筆、設(shè)色、樣試等的韻味，日臻藝境，直逼大成。

人物篇

匠心獨運

論中國畫，筆墨是要核，陳子莊有:遠看是一幅畫近看筆筆是書法之說。書畫同源，互為滲透，且有石濤:“一畫論，中國畫形、神、意兼?zhèn)洌�其氣韻，形質(zhì)在明鑑兄的作品中即遵從了這一要理與原則。使得畫面的完整性，形與勢，巧與拙，樸與厚，華茲與渾然都得以充分體現(xiàn)，在用筆上賓翁的用筆精要:平，圓，留，重，變得到淋漓盡顯，使作品耐讀耐品。更值得一提的是在去古開今的膽識上，借鑒了許多西方繪畫語言與表達方式豐富了作品的表現(xiàn)力，其中色彩構(gòu)成等的想法與內(nèi)心的期求，應(yīng)為有價值的探求，這是值得提昌與探尋的，難能可貴！祝愿兄藝境大進！至臻至善！

陳加林（貴州省文聯(lián)副主席、著名書畫家）

花和尚魯智深造像

明鑒兄個展觀后

明鑒于2015年在貴陽美術(shù)館辦了一次個人畫展，那開幕式的場景很是壯觀，用現(xiàn)在的話說就是人氣超旺。這樣的現(xiàn)象至少說明兩方面的原因：一是明鑒兄的做人成功，二是明鑒兄的藝術(shù)成功。

從做人上講，明鑒兄在業(yè)內(nèi)業(yè)外皆廣結(jié)善緣，厚道行事。作為一名職業(yè)報人，明鑒兄這些年做的欄目專版都因為他人脈的寬廣而稿源滾滾，前賢大家名流之作時常見諸報端，這對他所效力的傳媒的知名度和美譽度的提升，作用與貢獻都是毋庸置疑的。同時明鑒兄也早被書畫界視為同道中人，不分彼此，仿佛他的兩棲資源理當(dāng)共享。明鑒兄喜見朋友開心，樂于成人之美，但凡遇有所求，總是盡全力而為，從不打折，于是因他而得宣傳張揚的藝人藝事，難以計數(shù)。

而從為藝上談，明鑒兄也可擔(dān)當(dāng)敬業(yè)二字。如今書畫家一詞已是可啃的招牌，一不司晨二不下蛋的雞比比皆是。明鑒兄個展的推出，確令不少專職人士驚呀汗顏：其用功之勤，數(shù)量之多，水準(zhǔn)之整齊，都在無聲地告訴觀者他生命時光的去處，也驗證著天道酬勤的常識。

明鑒兄以山水畫家的身份而名世，當(dāng)然他的主要精力也耗在山水畫上且成績斐然。然而作為人物畫家，我更欣賞他遣興涉筆的人物小品。它們少了專畫人物的套套，自成機趣，形神天成，時有筆外之筆，墨外之墨，味外之味。這些作品為明鑒兄的此次個展平添了別樣的風(fēng)采應(yīng)是不爭的事實。

陳爭(貴州美術(shù)館館長、貴州畫院院長）

搖扇驅(qū)鬼

明鑒用筆，

非常嫻熟，

自由灑脫，

興之所至，

氣韻自生。

（著名畫家）蒲國昌

孫二娘造像

馗 爺靜思圖

持蓮圖

鐘馗伏魔

醉翁自醒

清風(fēng)

一身正氣 兩袖清風(fēng)