這不是我繪畫的延伸，而是真正的顛覆�！侗�
十年前，他謹遵恩師何海霞之言教，至65歲結(jié)束隱居生活“出關問道”。又十年，時至75歲，他完成個人創(chuàng)作的蛻變，展呈顛覆性的“再書寫”。
他以2011年在西安美術館舉辦“粗枝大葉—范炳南出關問道”近百張范式山水畫，完成對傳統(tǒng)中國山水畫的“結(jié)構”，對于范炳南而言是“放下了”。
75歲時，他以2021年5月22日在798藝術區(qū)太和藝術空間舉辦“無一物”再書寫·范炳南水墨藝術展的30件水墨作品，完成對自己前60多年山水畫創(chuàng)作的跨越和顛覆。
范炳南（老陜）
長安畫派的精髓是：置身于歷史背景，發(fā)揮先鋒思想，深入生活，畫出當代作品。——范炳南
1971年叩拜長安畫派創(chuàng)始人趙望云為師，受恩師一方硯臺、一支毛筆、一張畫為傳承衣缽。 1977年，恩師趙望云先生離世后，拜長安畫派巨臂何海霞先生門下，繼得大寫意青綠山水傳承。
在陜西美協(xié)的小院內(nèi)，范炳南見證了石魯先生和趙望云先生在1971至1974年間的生活狀態(tài)，陪伴恩師在院內(nèi)曬太陽時，亦能常常聽聞石魯先生侃侃而談繪畫及其藝術思想。
“今年我75歲揭秘，之前我不愿意用石魯先生的名望，標榜自己。其實說良心話，我受石魯先生的藝術思想影響很大。長安畫派的精神不僅僅是‘一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活�！湔嬲木枋牵褐蒙碛跉v史背景，發(fā)揮先鋒思想，深入生活，畫出當代作品�！痹诜侗峡磥怼爱嫵霎敶髌贰笔情L安畫派的精神所在。
再書寫系列，宣紙水墨，180x142cm，2021
筆筆寫出來，筆筆見精神，再展現(xiàn)我的新思維、新概念，與世界對話�！侗�
范炳南的筆名“老陜”，雖然極具地域性，但他是要決意走出潼關，走向世界的。
“如果進入佛教的領域，七情六欲都得要斷掉，你要完全安靜下來，這是作為一個真正藝術家的不二法門。所以這10年才能是發(fā)酵出來，才能真正去完成自己的夢。”范炳南75歲完成從中國傳統(tǒng)山水畫蛻變?yōu)楫敶淖兎�，�?989年前往紐約始。
范炳南初到紐約時，對于習慣了用筷子吃面條的他而言，在餐館看到美國人用叉子吃意大利面，對他的觸動很大，進而啟發(fā)對中國傳統(tǒng)寫意山水產(chǎn)生變法的反思�！皞鹘y(tǒng)山水是先勾勒皴法，然后再著色。我反著來，先上色，趁濕勾勒，使墨與色發(fā)生自然的融合變化�！痹�1998年至1999年的三年中，完成了80幅大寫意山水畫，完全顛覆了過去所學，充分建立自己的認識，形成新的山水結(jié)構。
再書寫系列，宣紙水墨，122x120cm，2021
其時，正是在85思潮的大背景下，范炳南看到中國繪畫發(fā)生的巨大變化，也看到中國傳統(tǒng)繪畫思想對西方藝術家的影響。“波洛克和井上有一都受到中國傳統(tǒng)水墨思想的影響，從而獲得在世界范圍的影響力。而我們受西方的影響很大，自己的創(chuàng)新力度又不大。因此我有一個夢想：構架一個以中國水墨關系為世界語言的中心�！狈侗仙钪@個夢的艱難，2011年完成新的水墨結(jié)構，之后進入當代水墨的實踐。
2011年后的5年間，范炳南的當代水墨實踐依然有具象的形，之后的五年以來，完全進入寫意精神與書法線條相融合的“再書寫”狀態(tài)。
“十年鍛一劍，七十年磨一劍，我又浮出水面�！狈侗系臅ㄑ辛曌�5歲始至今不輟，中國繪畫講“書畫同源”，他以真、草、隸、篆種種書體、筆法與新的繪畫結(jié)構相融合。
“我可以說是摸著石碑長大的人，年輕的時候就臨遍了歷代書家的名碑。所以，我的每一幅作品都是孕育很久的，一旦下筆如猛虎一樣的充分發(fā)揮書寫性�！�他在筆道之中的提拉頓挫，展現(xiàn)出新的大寫意面貌。以真草隸篆的畫面結(jié)構中形成新的書寫意境。
范炳南(老陜)
“我的再書寫，是在控制中有偶然，偶然中有控制。沒有長期的書寫根基和大寫意繪畫的沉淀，是無法達到的。”范炳南對以的線書寫性和繪畫意境的“再書寫”作品充滿自信，因其難度不同于制作性強的當代水墨作品，對創(chuàng)作者的中國傳統(tǒng)修養(yǎng)以及長期書寫的積淀門檻極高。
范炳南75歲提出“再書寫”，是他對當代文化的理解和傳統(tǒng)文化的積淀與書寫相遇，在他看來不是抽象，也不是地域性的小傳統(tǒng)，而是“新寫意”。對他而言，不再是“看山是山”，既不是材料問題，也不是技術問題，而是創(chuàng)作者對自然、人文、歷史、當下種種處境的當代精神的表現(xiàn)。
再書寫系列，宣紙水墨，122x120cm，2021
西方歸納為抽象，我歸納為再書寫�！侗�
“我的繪畫就是黑與白。中國的繪畫，貴在留白，我不愿意用淡墨的層次來豐富和詮釋�！狈侗嫌脝渭兊暮谂c白產(chǎn)生爆發(fā)力，產(chǎn)生情緒，產(chǎn)生感染力，激發(fā)觀者的荷爾蒙。形成極具陽剛之氣的畫面氣度。
再書寫系列，宣紙水墨，180x142cm，2021
展覽現(xiàn)場
此次展出的作品全然是濃墨、焦墨、原墨�！斑@件作品的點線構成與其他作品都不一樣。它的構成和節(jié)奏來自西漢的歌舞俑。”進入展廳的第一件作品為范炳南最近半月所作。畫面上焦墨、濃墨與宣紙形成強烈的對比，成片鋪陳的灰面，也清晰可見由一根根細如發(fā)絲的的鐵線構成，濃墨、焦墨、原墨的書寫軌跡形成點與線的節(jié)奏和構成。
再書寫系列，宣紙水墨，360x142cmx4，2021
展覽現(xiàn)場
在展廳的正中，懸掛了四件巨幅水墨創(chuàng)作�！斑@四件是豎構圖，都是通天柱的方式。由于這次空間不夠高，橫著展出。這四件作品源自中國傳統(tǒng)中的四大神獸：青龍、白虎、朱雀、玄武。主要是象征歷史中大秦、大漢、大唐的精神氣象，表現(xiàn)這些意象的運動軌跡和張力。”范炳南如是說。
再書寫系列，宣紙水墨，180x142cmx4，2021
在展廳盡頭的正面展墻上有四幅作品，由如椽大筆形成的點、拉、提、按等等運動軌跡，或形成濃重的團塊，或干筆皴擦出灰面，在筆墨運動中墨汁噴濺形成偶發(fā)的視覺效果......
“這四幅畫源自驚蟄四毒：蛇、蟾蜍、蝎子、蜈蚣。在春季驚蟄的時節(jié)，萬物萌動蘇醒，四毒也開始產(chǎn)生生命即將勃發(fā)的狀態(tài)�！�
展覽現(xiàn)場
“再書寫”系列作品對藝術家的創(chuàng)作狀態(tài)要求極高。他在分享創(chuàng)作狀態(tài)時說：“我的創(chuàng)作基本都是四張一個系列，或者八張一個系列，這些畫需要很大的力量;有的需要沉靜;有的需要耐力;有的要用提斗大筆，用飽滿的激情才能表達出來;有的要用長毫，平心靜氣的畫出來�！狈侗弦嘀匾晫P、墨、紙的表現(xiàn)力，紅星宣紙、日本墨的質(zhì)感與情緒表達的配合默契。
范炳南（老陜）
“無一物”再書寫·范炳南水墨藝術展
2021年5月22日下午3：30分，由賈廷峰、于凱東策展，彭德、謝海擔任學術主持的“無一物”再書寫·范炳南水墨藝術展，在太和藝術空間如期舉行�，F(xiàn)場嘉賓云集，人聲鼎沸、場面火爆、參觀人士達300余人。范炳南的粉絲、學生、親朋好友從西安，山東，浙江，上海，云南，內(nèi)蒙等地匯聚于此。本次展覽是繼藝術家范炳南十年前“出關問道”展覽后在北京舉辦的第一個大型個展。展覽開幕儀式之后，藝術家相西石、范炳南分別做了兩個簡短的藝術行為作品，詮釋了“無一物”再書寫范炳南作品的精神內(nèi)核。
開幕式嘉賓合影
著名美術批評家、西安美院教授、學術主持彭德致辭
太和藝術空間創(chuàng)始人，賈廷峰致辭
法國大使館總領事，菲利普致辭
藝術家范炳南致辭
策展人、美術批評家南陽子主持開幕式
開幕嘉賓合影
開幕式之前，還舉辦了此次展覽的學術研討會。研討會由浙江省文聯(lián)著名畫家、批評家、浙江師范大學教授、《品味》雜志總策劃學術主持謝海主持。中國著名美術批評家、西安美院教授、學術主持彭德，中國著名畫廊主、收藏家、美術批評家、本次展覽策展人賈廷峰先生，著名策展人、古美術鑒賞家、本次展覽策展人于凱東先生，中國當代美術批評家、《黃河雜志》主編、學術嘉賓劉淳先生，西安美院史論系教授、著名美術批評家、學術嘉賓吳克軍先生，江西省九江畫院院長、著名當代畫家、學術嘉賓胡毅先生，策展人、美術批評家、學術嘉賓南陽子先生，著名行為藝術家、行為藝術嘉賓相西石先生，著名編劇蘆葦先生，青年學者呂明翠，陜西省畫廊行業(yè)協(xié)會會長、收藏家、鑒賞家范鐵鎖先生參與討論。
著名美術批評家、西安美院教授、學術主持彭德先生發(fā)言
著名編劇，蘆葦發(fā)言
浙江省文聯(lián)著名畫家、批評家、浙江師范大學教授、《品味》雜志總策劃學術主持謝海發(fā)言
策展人、美術批評家、學術嘉賓南陽子先生(本次畫展主持)發(fā)言
著名行為藝術家、行為藝術嘉賓相西石發(fā)言
西安美院史論系教授、著名美術批評家、學術嘉賓吳克軍參與研討
江西省九江畫院院長、著名當代畫家、學術嘉賓胡毅參與研討
范炳南的作品既不是傳統(tǒng)也不是當代，而是一個當下的即時反應，似本能與原始力量的爆發(fā)。本次展覽作品相對他的舊作而言存在著顛覆性的改變。與其給予它們一個來自西方的詞匯去定義，此系列本質(zhì)上是一種再寫意與再書寫。與西方不同，中國的線與水墨是完全獨立的系統(tǒng)和精神。范炳南的作品追求的是傳統(tǒng)與當代的相遇、來源于傳統(tǒng)脫落于傳統(tǒng)、以及畫面中大量留白。本意是利用傳統(tǒng)中的優(yōu)秀元素進行再創(chuàng)造，最終展現(xiàn)當下的思想。
展覽現(xiàn)場
西安美院教授、當代藝術批評家彭德在此次展覽前言中對“再書寫”系列作品的評論中寫道：范炳南擅長書道、繪畫、器樂和文物鑒定。其抽象水墨畫集四者于一體，呈現(xiàn)出超越傳統(tǒng)的現(xiàn)代藝術品格。范炳南從五歲起練習書法，廣采博納，自成一格，書風跌宕起伏，同其不拘小節(jié)的水墨畫一脈相承。
三十二年前，范炳南客居美國，表示要解脫傳統(tǒng)藝術的桎梏，進入現(xiàn)當代藝術境界，目的不在于東西方藝術對接而是對話。年逾古稀的范炳南在藝術上始終保持著一顆童心，我行我素，另辟蹊徑。他自稱創(chuàng)作如同懷孕，構思時間長而制作時間短，作畫注重整體效果卻沒有底稿，只用難于把握的中鋒和濃墨，下筆迅猛，一瀉而下。他的畫帶有秦腔的高亢、唐宮羯鼓的奔放和華陰老腔的野逸。范炳南這一批新作采用書法的線條和水墨畫大寫意作風呈現(xiàn)中式風范，作品風格鮮明，充分展示出他的綜合修養(yǎng)。
《活著》、《霸王別姬》的編劇蘆葦在開幕式上，為老友范炳南這批新作所驚艷、震撼，完全顛覆了他心目中對范炳南以往作品的印象，“在經(jīng)歷了那么多的磨難之后還能保持一顆兒童一樣的心進行藝術創(chuàng)作真是了不起�！�
展覽現(xiàn)場
當代藝術批評家劉淳在范炳南新作品的評論中談道：“腔調(diào)，腔也調(diào)也。中國戲曲講究唱腔和聲調(diào)，在戲曲中，它是好與壞的評價標準。引申出來，形容一個人的為人處世、性情、品位和德性。在中國當代藝術中，腔調(diào)指的是藝術家的文化態(tài)度和藝術立場，還有信念和精神勇氣�！�
浙江省文聯(lián)著名畫家、批評家、浙江師范大學教授、《品味》雜志總策劃學術主持謝海對范炳南新作的評論中這樣講道：“老陜心里永遠住著一個孩童， 帶著一顆審美好奇心。他很長一段時間用符號化的方式去學習傳統(tǒng)進而反思傳統(tǒng);在異國他鄉(xiāng)他表達東方美學;在西安的老城根下實踐西方藝術語言之下的東方表達，不過，這個孩子是東方的紅巾頑童，不是西方的天使， 所以在他的創(chuàng)作過程中，始終貫穿著一種東方智慧的主體精神，使得他的作品有了和世界范圍內(nèi)現(xiàn)代主義藝術對話的更多可能。”
展覽現(xiàn)場
西安美院史論系教授、著名美術批評家、學術嘉賓吳克軍在評論中寫道：“范炳南把心理上對政治、文化、社會現(xiàn)狀的認識和態(tài)度都深深地包裹在復雜的隱喻性作品之中。在他建立在抽象之上的一部分類雕塑的圖像里，似乎能聽到憤怒的聲音，同時我們可以清晰地感受到“鐵絲”深入骨髓的扎痛，這種痛感當然也是范炳南的痛感。在另一部分作品中，如鐵絲般虬結(jié)的線條和含蓄而彌漫的墨跡構成了幽暗的光感和擴張的意象。在具有現(xiàn)實觀照意味的一部分繪畫中，他借徑中國民間青龍、白虎、朱雀、玄武四神變相，承載起感時傷逝的悲憫，這當然是和糾纏不休的新冠疫情相關。而在一部分極簡主義感覺的作品中我看到范炳南對于空間中的形式的天才創(chuàng)造，也看到書寫與情緒之間強烈而微妙的關系。”
行為藝術現(xiàn)場
藝術地帶雜志主編呂明翠認為：“一位優(yōu)秀的藝術家，無論運用何種材質(zhì)，都能保持繪畫語言的純粹性，并能自由運用繪畫語言表達自身。范炳南的抽象水墨，保留了他從趙望云、何海霞作品中汲取的質(zhì)樸厚重與秀雅的特色，又從西方當代藝術中吸取了自由表達的精髓，從而大膽落筆，收放自如，獨創(chuàng)了‘老陜’的筆墨書寫。”
據(jù)悉，此次展覽為期一個月，將持續(xù)至6月22日。
范炳南
筆名 老陜
1946年生，畢業(yè)于西安美術學院，自由藝術家、古玩鑒賞家
1971年叩拜“長安畫派”創(chuàng)始人趙望云
1978年又叩拜一代青綠畫大師何海霞
1989年定居美國洛杉磯
美國蘭亭筆會會長、美國南加州畫院院長
陜西省文史館館員、陜西省歷史博物館名譽館員
東倉鼓樂社社長
無一物——再書寫·范炳南水墨藝術展
策展人：賈廷峰 于凱東
學術主持：彭德 謝海
學術嘉賓：劉淳 吳克軍 胡毅 南陽子
現(xiàn)場行為嘉賓：相西石
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