【藝術(shù)簡(jiǎn)歷】

鄭會(huì)軍，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)國(guó)畫家協(xié)會(huì)理事、中華書畫協(xié)會(huì)理事、浙北中國(guó)畫研究院研究員、山東省美協(xié)會(huì)員、北京中華炎黃書畫院特聘畫家，山東省精品旅游促進(jìn)會(huì)書畫院高級(jí)畫師，現(xiàn)就職于日照市美術(shù)館。

師從姜寶林先生、吳靜初先生。專山水、擅寫意花鳥、好書法。畢業(yè)于山東師范大學(xué)美術(shù)系。1997年研修于北京畫院、中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系、2004年研修于中國(guó)國(guó)家畫院首屆姜寶林工作室、2007年研修于中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)創(chuàng)作高研班、2010年研修于中國(guó)美術(shù)學(xué)院首屆山水畫高級(jí)研修班、2013年研修于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院吳靜初花鳥工作室，2014年研修于美術(shù)報(bào)姜寶林名家工作室，2016年研修于西泠印社書畫篆刻院吳靜初花鳥工作室。

作品十多次入展國(guó)家級(jí)及省級(jí)展覽并獲獎(jiǎng)。《中國(guó)書畫報(bào)》、《美術(shù)報(bào)》、《中國(guó)文化報(bào)》、《人民藝術(shù)》、《美術(shù)家》、《當(dāng)代書畫家》、《齊魯晚報(bào)》等十多家報(bào)刊刊登和報(bào)道，并被山東電視臺(tái)、齊魯電視臺(tái)、山西電視臺(tái)、浙江電視臺(tái)等多家媒體報(bào)道。天津人民美術(shù)出版社出版《當(dāng)代實(shí)力派山水畫家---鄭會(huì)軍》個(gè)人畫集。

先后在北京、韓國(guó)、臺(tái)灣、浙江、山西、甘肅、廣州、深圳、江西、鄭州、濟(jì)南、青島、臨沂、日照、青州等地成功舉辦個(gè)人畫展或聯(lián)展。作品被政府機(jī)關(guān)、企事業(yè)單位和藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

談中國(guó)畫審美 繼承 寫生 創(chuàng)作

——學(xué)習(xí)中國(guó)書畫的點(diǎn)滴感悟

文/鄭會(huì)軍

這段文字是我學(xué)習(xí)中國(guó)書畫過程中的幾點(diǎn)感悟，還將在今后學(xué)習(xí)實(shí)踐中再做進(jìn)一步地補(bǔ)充、完善。

一、關(guān)于審美能力

我認(rèn)為審美能力的提高是學(xué)習(xí)書畫的第一要?jiǎng)?wù)。書畫作為視覺藝術(shù)，藝術(shù)家的審美眼光是十分重要的，眼不高，手也不可能高。我們對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)不是簡(jiǎn)單地學(xué)習(xí)前人技法，模仿復(fù)制前人，更重要的是通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)經(jīng)典來提高我們對(duì)美的感受能力，理解和掌握前人經(jīng)過千錘百煉而傳承下來的美學(xué)思想和藝術(shù)境界，增強(qiáng)和提高我們的審美鑒賞能力和表現(xiàn)能力。學(xué)會(huì)觀察、比較、品味，學(xué)會(huì)分辨每件書畫作品的優(yōu)劣雅俗和判斷筆墨高下。

只有這種審美能力提高了，我們才能真正知道什么樣作者的書畫作品是好的，好在哪里？可以從中學(xué)習(xí)什么？什么樣書畫是不可學(xué)的，為什么不可學(xué)？這也就是歷代大師們一直強(qiáng)調(diào)的學(xué)書畫首先學(xué)會(huì)品畫、讀畫，取法乎上，會(huì)讀會(huì)品了，下手的方向才不會(huì)錯(cuò)，學(xué)習(xí)才能登堂入室。如果一開始學(xué)習(xí)的方向錯(cuò)了，就會(huì)南轅北轍，背離藝術(shù)正確的方向，越走越遠(yuǎn)。

只有審美能力提高了，你才能在生活中發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美。我認(rèn)為，一個(gè)真正的書畫家也必然是一個(gè)優(yōu)秀的書畫鑒賞家。

二、關(guān)于繼承

中國(guó)書畫包含了深厚的人文精神，歷代的經(jīng)典書畫作品不僅能夠折射出作者的審美品味和藝術(shù)表現(xiàn)手法，更能反映出當(dāng)時(shí)特定的歷史時(shí)期的文化背景和對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化所承載的信息，是講究情操、氣節(jié)、品德的藝術(shù)。自古至今，文人墨客都是借助筆墨，因心造景，抒發(fā)情懷，寄托自己對(duì)大自然的精神體驗(yàn)和思想情感，也通過筆墨顯現(xiàn)書畫家的審美、思想、氣質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、性情等諸多可品評(píng)的內(nèi)容。而臨摹是傳承中國(guó)畫民族文化精神，掌握傳統(tǒng)文化語言和技巧的重要學(xué)習(xí)途徑。古今許多優(yōu)秀的書畫家都是通過臨摹，來汲取前人傳承下來的筆墨經(jīng)驗(yàn)和人文創(chuàng)新精神，從而進(jìn)入中國(guó)書畫的藝術(shù)殿堂，成為書畫的藝術(shù)大師。因此要想真正把畫畫好，繼承和發(fā)揚(yáng)前人的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)非常重要。

單從畫面表現(xiàn)語言上看，一件作品的審美感覺、境界格調(diào)的高低、雅俗，都離不開書畫家對(duì)筆墨技巧的訓(xùn)練。包括了傳統(tǒng)的筆墨程式和技法，如用筆、用墨、用水、結(jié)體組合、虛實(shí)處理、手控制運(yùn)筆的能力、線條審美的訓(xùn)練等。書畫家要想把自己的創(chuàng)作意念、情感、氣韻、學(xué)養(yǎng)很好地用書畫的形式表現(xiàn)出來，都是要通過筆墨這特有的語言形式來實(shí)現(xiàn)的，舍此無他法。故而這種訓(xùn)練從一開始就要取法乎上，借鑒歷代大家最經(jīng)典的作品做范本，師其意而不師其跡，去短取長(zhǎng)，不斷地學(xué)習(xí)、修煉、積累、提高，學(xué)習(xí)領(lǐng)會(huì)前人的筆墨技巧和表現(xiàn)方法。也只有掌握了中國(guó)畫的傳統(tǒng)方法規(guī)律、程式和筆墨表現(xiàn)技巧能力，提高自己的審美意趣和藝術(shù)修養(yǎng)，我們?cè)趯懮�和�?chuàng)作中才能去變通、發(fā)展，才能真正表達(dá)出自己的內(nèi)心感受，這種獨(dú)特的感受才是自己與他人的不同。藝術(shù)需要?jiǎng)?chuàng)新，藝術(shù)家的可貴便是要有創(chuàng)造性思維，要有獨(dú)特的觀察眼光，而不是簡(jiǎn)單地千篇一律重復(fù)模仿前人的東西。

對(duì)同一景致，由于畫家的個(gè)性氣質(zhì)、審美趣味、藝術(shù)習(xí)慣、學(xué)養(yǎng)技巧的不同，其觀察事物的感受就不同，從而表現(xiàn)在對(duì)作品意境營(yíng)造、構(gòu)圖處理、語言形式、筆墨線條等方面上就有了差異性。如果我們作畫沒有自我，只是隨人之后，亦步亦趨，人云亦云，重復(fù)、模仿、復(fù)制著前人的某種規(guī)則、經(jīng)驗(yàn)、面貌，為了討好別人迷失了自我，泯滅自己的天性，忘了藝術(shù)中最需要的是那種與眾不同的個(gè)性和自己獨(dú)特的內(nèi)心感受，就會(huì)失去了畫家的本真，失掉了最寶貴的藝術(shù)個(gè)性和品質(zhì)，這也就等于個(gè)體藝術(shù)生命的自殺。姜寶林老師常教育我們：筆法可以古，但境界要新，既要現(xiàn)代，又要有生活。不要重復(fù)，單純地重復(fù)別人，失去創(chuàng)新精神，那就等于零。也不會(huì)成為一個(gè)真正的藝術(shù)家。

三、關(guān)于寫生

中國(guó)畫的寫生是把握自然之心，得自然之理，不是純自然主義照相機(jī)式的臨寫，是對(duì)傳統(tǒng)和自然取舍后加入自己的感悟，借助筆墨抒發(fā)，因心造景的一種情懷和精神體驗(yàn)，是對(duì)傳統(tǒng)臨摹所學(xué)的繪畫基本要領(lǐng)和筆墨表現(xiàn)力拿到大自然中去印證，去“師造化”、“搜妙創(chuàng)真”。寫生雖然強(qiáng)調(diào)要忠實(shí)于對(duì)象，但中國(guó)畫的寫生、創(chuàng)作的意境并不是眼所見的實(shí)錄，簡(jiǎn)單的對(duì)景寫生，客觀形象像標(biāo)本一樣的逼真再現(xiàn)，而是發(fā)現(xiàn)和取舍，是“受之于眼，游之于心”的心靈感悟的化境，強(qiáng)調(diào)提煉概括能力，是擷取大自然的精華和靈氣。山水畫大師李可染先生有一方印章：“不與照相機(jī)爭(zhēng)功”，其意思就是說對(duì)寫生對(duì)象要有所選擇、取舍。不動(dòng)腦子照搬對(duì)象，作品就會(huì)平淡，一般化，公式化，不會(huì)有特點(diǎn)。

生活是藝術(shù)的源泉，也是筆墨創(chuàng)作的基礎(chǔ)。沒有生活體驗(yàn)，閉門造車、憑空想象，藝術(shù)之樹就會(huì)枯萎。古今中外有成就的繪畫大家也都很重視寫生，象五代的荊浩在太行山洪谷寫松“凡數(shù)萬本，方如其真”。宋范寬居山林間，危坐終日，“以求其趣，以發(fā)思慮”，嘆曰：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師于物也；吾與其師于物者，未若師諸心�！庇谑巧崞渑f習(xí)，卜居于終南太華巖隈林麓之間，對(duì)景造意，自為一家。元代黃公望久居江南，終日只在荒山亂石叢木深筱中坐，時(shí)時(shí)“袋中置描筆，模寫記之”，“遇云姿樹態(tài)，臨勒不舍”，終有傳世杰作《富春山居圖》。石濤半生云游，飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。近代大師黃賓虹先生十上黃山，足跡遍大江南北，他說：“作畫以大自然為師，若胸有丘壑，運(yùn)筆便自然暢達(dá)矣”，寫生畫稿也累萬計(jì)。

李可染則更提倡寫生，對(duì)景寫創(chuàng)，一坐一整天，用心專注，深入精煉的刻畫對(duì)象，從陳陳相因的山水畫格局中踏出一條新路。西方的許多大師也都是如此走出來的，如梵高生活在巴比松村，米勒扎根于荷蘭農(nóng)村，畢加索從非洲找到了藝術(shù)。可見寫生不僅僅是搜集創(chuàng)作素材，同時(shí)也是一種創(chuàng)作方式，因而我們?cè)趯懮�、�?chuàng)作中面對(duì)大自然那種無與倫比的生機(jī)和魅力，可以掙脫一切規(guī)律、約束，不在乎一招一式的傳統(tǒng)出處，不在乎時(shí)尚流行的風(fēng)格和大眾的眼光，完全和大自然交融。面對(duì)物象，只需要虔誠的、率性的、隨心所向的全身心投入寫生，捕捉一剎那無意中迸發(fā)的靈感，保持好對(duì)物象的新鮮感，心隨筆運(yùn)，取像不惑，把瞬間的情感忠實(shí)的表達(dá)出來，力爭(zhēng)達(dá)到“山川與予神遇而跡化”，以求“人天同構(gòu)”，這樣才能在大自然中擺脫傳統(tǒng)程式的束縛而獲得新的活力，得到許多傳統(tǒng)中得不到的東西，才能脫胎換骨，才能真正的表達(dá)自己的情感，展露大自然的盎然生機(jī)。

四、關(guān)于創(chuàng)作

書畫藝術(shù)的真正實(shí)踐就是創(chuàng)作的實(shí)踐，藝術(shù)就是創(chuàng)造，“外師造化，中得心源”，就是通過把自己獨(dú)特感受和發(fā)現(xiàn)來創(chuàng)造美的過程。創(chuàng)造美是發(fā)現(xiàn)美的升華，是把自然之美向意象之美的轉(zhuǎn)化。在創(chuàng)作過程中筆墨當(dāng)隨時(shí)代，要與時(shí)俱進(jìn)，僅用傳統(tǒng)法則是不能夠完全表達(dá)當(dāng)代人思想情感和社會(huì)面貌的，只有加強(qiáng)文化上滋養(yǎng)和補(bǔ)充，提高審美能力與思想境界，通過前面臨�。ɡ^承傳統(tǒng)），寫生（深入生活）所學(xué)，再從音樂、舞蹈、文學(xué)等姊妹藝術(shù)和外來藝術(shù)中借鑒吸收營(yíng)養(yǎng)，然后在作品表現(xiàn)形式、立意、取材、構(gòu)圖、取景以及筆墨、色彩上醞釀比較，再用不同的材料，不同性質(zhì)的紙、墨、色等，用不同技法手段反復(fù)試驗(yàn)、推敲，隨著這種知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的長(zhǎng)期探尋和創(chuàng)造、積累、演化，從而誘導(dǎo)創(chuàng)新精神，創(chuàng)造出屬于自己的具有更高層面的精神享受的作品。如果三天打魚兩天曬網(wǎng)，間隔了思維的領(lǐng)悟探索、筆墨研究實(shí)驗(yàn)，忽略和輕視了個(gè)人綜合文化修養(yǎng)提高等，作品就會(huì)停滯在一個(gè)層面而不進(jìn)步，就不會(huì)取得成就和突破，最終一事無成。

意境是中國(guó)畫的靈魂，也是創(chuàng)造山水畫的最高階段�！耙狻笔钱嫾仪楦小⒗硐氲闹饔^創(chuàng)意，“境”是生活物象的客觀反映，意境是這兩方面的有機(jī)統(tǒng)一，是畫家畫內(nèi)外諸多學(xué)問修養(yǎng)綜合實(shí)力在畫面上的全面展現(xiàn)。一幅畫如果沒有意境，就不能引人入勝，不能感染觀眾，發(fā)人深思，使人產(chǎn)生共鳴。中國(guó)畫的創(chuàng)新也是畫家們千錘百煉后的頓悟，是藝術(shù)素養(yǎng)與文化素養(yǎng)綜合后的一種升華。在美術(shù)創(chuàng)作中，最關(guān)緊要的是藝術(shù)精神的修煉，感悟人生、社會(huì)、自然，感悟體味文化藝術(shù)的真諦奧妙，經(jīng)過長(zhǎng)期的深層次創(chuàng)作實(shí)踐和形式美的積累，畫家才能得以“外師造化，中得心源”。如果迎合庸俗趣味，不隨時(shí)代而進(jìn)步，所制造的藝術(shù)也只能是庸俗的藝術(shù)，最終必被時(shí)代淘汰。

由此可知，中國(guó)畫的創(chuàng)作最后畫的是修養(yǎng)，是人文、才能、靈性、學(xué)識(shí)和對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作自然形成的敏感個(gè)性，不單純是一個(gè)技巧問題。要想進(jìn)入藝術(shù)的殿堂，就要不斷學(xué)習(xí)、悟識(shí)，不斷地在各方面加強(qiáng)自我修養(yǎng)，拓寬視野，日積月累。眼界開闊了，知識(shí)豐富了，創(chuàng)作才會(huì)厚積薄發(fā)，得心應(yīng)手，才能從尋常生活中發(fā)現(xiàn)挖掘到與眾不同的美，創(chuàng)造出不同的意境，創(chuàng)作才會(huì)水到渠成，作品也才會(huì)自然動(dòng)人。正如古人所說：“讀萬卷書，行萬里路”，“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”。藝海無涯，一個(gè)藝術(shù)家要有所成就，要展大鵬之志，就要耐得住寂寞和孤獨(dú)，就需要“勞其筋骨，餓其體膚”。只有沉心靜氣，上下求索，不為名利所動(dòng)，讀好傳統(tǒng)和生活兩本書，定能修成正果。

2011年3月 寫于杭州錢塘江畔寓所