回顧一周藝術(shù)界人物，在上海，曾飾演《甄嬛傳》里敬妃的藝術(shù)家楊紫嫣在上海大滬聯(lián)合藝術(shù)空間展出繪畫作品，用細膩的筆觸詮釋“花”語；上海中心朵云書院展出藝術(shù)家周燕中國畫作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家對家鄉(xiāng)自然風光和鄉(xiāng)土人情的深情表達和對自然的熱愛；上海美術(shù)學院美術(shù)館展出“塵與鏡”——方勇山水畫作品展，其筆下山水包含著明晰而深刻的中國畫筆墨邏輯和鮮明的中國氣息；藝術(shù)家陳澈在外灘111藝術(shù)空間帶來了“自生長”作品展。

在江西南昌，畫家陳玉興以“鞠禮虹廬”山水畫展表達對賓翁的敬意；在云南，昆明當代美術(shù)館舉辦了雙個展——曾孝濂個展“雨林來信”與厲檳源個展“夜火藍山”，畫筆記錄的自然與行為藝術(shù)中的自然。

上海｜跨界藝術(shù)家楊紫嫣

用細膩筆觸詮釋“花”語

11月16日，“紫嫣天空 | 楊紫嫣繪畫藝術(shù)展”在地處上海茂名南路的大滬聯(lián)合藝術(shù)空間對外展出�？缃缢囆g(shù)家楊紫嫣以在《甄嬛傳》飾演敬妃而知名，此次在滬展覽帶來全新創(chuàng)作的水彩、油畫作品近40件，與上海觀眾近距離交流分享。

楊紫嫣出生于北京，自幼學習繪畫。畢業(yè)于中央戲劇學院表演專業(yè)，曾擔任廣東衛(wèi)視節(jié)目主持人。她參與拍攝和演出的影視作品眾多，特別是她在《甄嬛傳》里扮演的敬妃，給觀眾留下深刻的印象。她一直從事影視劇和戲劇舞臺的表演，無論是古裝劇、現(xiàn)代劇，還是舞臺劇，她都以扎實的演技和對角色的精準把握贏得了廣泛的認可。在從事演藝工作之余，她一直堅持繪畫。她的藝術(shù)信仰，深深植根于其對自然和生命的敬畏，也養(yǎng)育了她對世界的認識和個人視野。每一幅畫都是對生命以及歲月時光的理解和感悟，她用細膩的筆觸去詮釋、讀解“花”的語言，與心靈對話。

楊紫嫣（中）與策展人劉晨雅（右）、湯惟杰（左）在展覽現(xiàn)場

《古猗園》紙上水彩 26x26cm 2024

“當創(chuàng)作這些畫的時候，是一個自然而然的過程，我覺得對生命有了一些感悟，就用畫筆畫出來。一草一木，在這個宇宙當中，都是獨一無二的。我們的生命，無論璀璨艷麗，或者是小如苔草，都有著自己的精彩。我畫的花沒有那么的完美，有的甚至凋零了、殘破了，就永遠凝固在那里。但是其實我想天與地當中，我們的靈魂都是獨立而美好的，生命的每一刻都是唯一的。作為演員，我可以演100個不一樣的人，體驗不同的人生；作為藝術(shù)家，我可以畫100張不一樣的畫，去記錄不同的生命的精彩�！睏钭湘淘陂_幕式上說。

展覽現(xiàn)場

展覽策展人劉晨雅說，“紫嫣天空”不僅是一個展覽的名稱，更是楊紫嫣藝術(shù)世界的寫照，“在這個充滿變數(shù)和浮華的世界里，她用藝術(shù)和信仰塑造了自己的世界，用畫筆和心靈讓我們相信，只要堅守內(nèi)心，就能活出自己的精彩。正如紫嫣所說:‘世界是自己的，與他人毫無關(guān)系’。”

“紫嫣的花卉畫作此次集束式的呈現(xiàn)，令每一個觀者獲得了長焦鏡頭般的視野，將其帶入繪者更早先的歲月�！蓖瑵�大學中文系副教授，碩士生導(dǎo)師湯惟杰在其展覽序文《花之靈》中寫道。

上海｜畫家方勇

“塵與鏡”山水畫作品展

11月15日，“塵與鏡”方勇山水畫作品展在上海美術(shù)學院美術(shù)館開幕。方勇是中國山水畫壇“七零后”代表人物之一。其出身桐城方氏，血脈自承書香；求學于杭城中國美院，執(zhí)教津門，得以融合今古，深刻變法，這些都是構(gòu)成其作品內(nèi)在豐富性的基礎(chǔ)。

方勇

山水作為中國畫最具代表性的畫種，傳統(tǒng)深厚，出新不易。繼承與創(chuàng)造，往往是一體兩面。方勇的可貴在于，他能辯證，整體地看待新古關(guān)系，所以一畫之間，古意今情俱足，包含著明晰而深刻的中國畫筆墨邏輯和鮮明的中國氣息。

方勇 《秋風散海曲》 180 x500 cm 紙本水墨 2023年

方勇作品

方勇大部分作品都呈現(xiàn)出一種安靜且悠悠發(fā)光的視覺感，帶著古人推崇的隱逸之氣和清高之氣。在方勇的《弘仁詩意系列》《扶搖》等作品中，似乎與古詩中雪景的意境相呼應(yīng)，在靜謐中透露出生命的活力和自然的壯美。方勇擅行草，能以書入畫，常自屬文，作長題，有古文人畫之風，此當今畫家少見者。除傳統(tǒng)山水作品外，方勇較為抽象的水墨實踐和由山水意向衍生出的霓虹燈裝置，呈現(xiàn)了他更多的探索。

方勇是天津美術(shù)學院中國畫學院中國畫系主任、山水畫工作室負責人。展覽將持續(xù)至11月21日。

上海｜藝術(shù)家陳澈

“自生長——陳澈作品展”

抽象藝術(shù)展覽“自生長——陳澈作品展”近日在上海外灘111藝術(shù)空間開展，呈現(xiàn)了藝術(shù)家陳澈自2015年至今的20余件抽象繪畫作品。本次展覽由上海信托外灘111藝術(shù)空間·華僑大樓分館主辦，鄭果擔任策展人。

陳澈

陳澈1972年出生于河北，倫敦藝術(shù)大學切爾西藝術(shù)與設(shè)計學院美術(shù)碩士。近年來，陳澈的作品脈絡(luò)也經(jīng)歷了一個從具象到抽象的轉(zhuǎn)變。展覽展出了包括《未知生長系列》《內(nèi)生長系列》《夢幻叢林系列》《藍色生長系列》《紅色生長系列》等在內(nèi)的多個系列作品。

展覽現(xiàn)場

“生長、變化”是自然規(guī)律，是宇宙亙古不變的主題。植物是最初帶給陳澈靈感的對象，對于在鄉(xiāng)間長大，自小就喜愛擺弄花草的他來說，這一切來得都很自然。通過觀察樹葉的紋理，凝視湖面的漣漪和樹木在水中的倒影。陳澈以他寫實技術(shù)將樹蔭在水中顫栗的瞬間轉(zhuǎn)譯成置于畫布上的永恒。他的畫面所見多是一些冷色調(diào)綴以色點細節(jié)的樹木水塘、原野荒徑，直至近年，出現(xiàn)了氣泡、斑點、孔洞、圓隙、細環(huán)、微沫此類的視覺語言。

陳澈作品

“希望大家通過觀看這些作品，充分與自己的內(nèi)心世界相鏈接，給大家?guī)�來一次不一樣的視覺與心靈體驗，因為我相信在每個人的內(nèi)心深處都潛藏著一個自我的自然或者叫做自然的烏托邦，期待每個人通過觀看作品生長出自己獨特視角的解讀，這也是我作為背后的藝術(shù)創(chuàng)作者最希望看到的�！标惓涸谡褂[上說。

本次展覽也是上海信托外灘111藝術(shù)空間·華僑大樓分館的首個藝術(shù)展覽。此次展覽所處的藝術(shù)空間，位于華僑大樓二樓。這一空間也是上海信托外灘111藝術(shù)空間開辟的一個嶄新的藝術(shù)場館。

此次展覽將持續(xù)至2025年1月9日。

上海｜藝術(shù)家周燕

畫筆描繪的鄉(xiāng)土人情

11月16日，“真水無香——周燕中國畫作品展”在上海中心朵云書院開幕，呈現(xiàn)周燕近期作品，展現(xiàn)其對繪畫的理解。

周燕

周燕，浙江杭州人，畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫學院山水專業(yè)，為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國女畫家協(xié)會會員、浙江省美術(shù)家協(xié)會理事。

周燕繪畫作品

周燕的繪畫作品，繼承了傳統(tǒng)，并從自然中提煉藝術(shù)語言，用以理解山水精神，探索新的繪畫語言表現(xiàn)力。她說：“繪畫于我而言，是表達是修行。20多年來，對我來說，是自己與自然、與內(nèi)心的對話，是用敬意之心對山水詩之欲盡的看學，是一名女性畫家對這個世界萬物的真情流露。”她注重寫生，并試圖通過對‘物象的生動’表現(xiàn)‘物象的意似’來追求意切情深、理達而隱的畫外境界�！逼洚嬜鳌逗�色千尺玉》、《疏映》、《一剪云霞》等，都是她對自然和生活的感悟。已故知名評論家邵大箴曾表示：“周燕的新作畫風雅致、清新，筆墨精妙和富于變化，有古意，也有來自客觀自然的生氣……”

此次展覽由世紀朵云、美術(shù)報主辦。展覽將展至11月29日。（整理/陸林漢）

南昌｜陳玉興

“鞠禮虹廬”山水畫展表達對賓翁敬意

“鞠禮虹廬”陳玉興山水畫品鑒展近日在江西日報傳媒大廈一樓江報藝術(shù)館對外展出。

陳玉興，1957年生于上海，別署老騮、拾遺樓，師從吳頤人、張大衛(wèi)，為上海市書法家協(xié)會會員、浦東篆刻研究會會員，山水畫家。此次共展出其國畫山水48幅，一幅書法作品，以及陶瓷瓷瓶10件。其中，一巨幅國畫《畫廬山》480x160cm，前后花費數(shù)年完成。此次展覽是畫家從藝幾十年來的總結(jié)。

陳玉興

《畫廬山》

畫家的寫意山水，寫實寫意，強調(diào)筆墨情趣，作者對山水畫大師黃賓虹情有獨鐘，深學悟透，特別理解其追求筆墨情趣的內(nèi)美思想，曾發(fā)表多篇學習黃賓虹心得見諸報刊，為表達對黃賓虹最崇高的敬意，此次展覽采用黃賓虹的別號“虹廬”，表達對一代大師最虔誠的敬意。“我作畫不注重結(jié)果，主要享受過程”陳玉興說，自己天生酷愛黃賓虹山水藝術(shù)，他幾十年來努力學習不斷探索，在學習和實踐中總結(jié)經(jīng)驗，先后學習陸儼少和黃賓虹兩大家，滿足自己的內(nèi)心追求。他說，黃賓虹的內(nèi)美思想源于中國傳統(tǒng)文化，要讀懂黃賓虹要從中國文化入手，他筆墨中蘊含的文化氣息，用儒釋道的思想都能一一闡述，要改善文化氛圍朝有利于傳統(tǒng)文化的傳播方向發(fā)展，要讓黃賓虹藝術(shù)思想繼續(xù)發(fā)揚光大。他認為，學藝要有傳承借鑒，但更要有自己的見解，要多思多動手，思想獨立，才能創(chuàng)作出體現(xiàn)自己性情和追求的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，希望更多的人交流和讀懂黃賓虹。展覽由江西日報社(江西報業(yè)傳媒集團)主辦；大江網(wǎng)、信息日報社、傳媒論壇承辦；景德鎮(zhèn)御瓷功陶瓷有限公司協(xié)辦。

昆明｜曾孝濂&厲檳源

畫筆記錄的自然與行為藝術(shù)中的自然

11月16日，昆明當代美術(shù)館舉辦了雙個展——曾孝濂個展“雨林來信”與厲檳源個展“夜火藍山”。前者呈現(xiàn)了曾孝濂近年最新的以生態(tài)水墨為媒介的二十余幅雨林系列作品，以及三十余幅植物博物畫作品，和三本1967-1972年間編繪的軍醫(yī)民用的熱區(qū)植物圖譜文獻，后者呈現(xiàn)了厲檳源在云南進行的駐地創(chuàng)作，以及過往30余件與“自然、地域、能量”相關(guān)的影像作品。

曾孝濂

曾孝濂作品《秘境》

曾孝濂，1939年生于云南，1958年就職于中國科學院昆明植物研究所，現(xiàn)生活于云南昆明。從1959年起，作為編纂工作的其中一員參與《中國植物志》的編纂工作，從此之后，曾孝濂以藝術(shù)家的表達、以科學家的眼光觀察，一筆一劃認真描繪。1990年代起，曾孝濂在為科學研究的同時，又一直堅持個人藝術(shù)風格的思考和創(chuàng)作，每天猶如修行一般的繪畫，在幾十年的創(chuàng)作生涯中，他創(chuàng)作并發(fā)表了2000余幅動植物圖譜，設(shè)計了10余套郵票。

與用畫筆描繪自然的曾孝濂不同，1985年生于湖南永州的行為藝術(shù)家厲檳源則是通過自己的身體及行動來探索人與自然的關(guān)系。地點、環(huán)境與自然的轉(zhuǎn)變，一直以來是厲檳源創(chuàng)作動因中最為重要的靈感，它決定了一個“行為”或是某個“事件”最初的情動。展覽以此為線索，選擇了厲檳源與夜火、藍山的河流、云南的游歷有關(guān)的作品。

厲檳源作品《火把 54′51″ 行為圖片與錄像》

策展人崔燦燦說，曾孝濂在體驗大自然時，逃脫現(xiàn)實，獲得短暫的“寧靜”與“專注”。曾經(jīng)的那片“雨林”，成了曾孝濂的某種意義上的“避世”，它既是早已埋下的“種子”，又是一封遲到的“信件”。而厲檳源通過他個人的情感故事，為我們塑造了一個時代的“共時”與“共情”：在過去的二十年間，城市化的擴張，千篇一律的現(xiàn)代性塑造，加劇了我們和自然、土地的緊張關(guān)系。雙個展將展至2025年2月16日。（整理/陸林漢）