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要說畫荷花，吳昌碩的大寫意絕對是獨一份。您看他筆下的荷花荷葉，乍一看好像隨手潑灑，仔細(xì)一瞧，每一筆都藏著大學(xué)問，尤其是那筆墨的濃淡干濕，搭配得就像老茶客泡茶，濃淡相宜，越品越有滋味。

先看他畫的荷葉。用大筆飽蘸濃墨，“唰”地一下往紙上掃，墨色重的地方壓得實，看著就像被雨水打透的老荷葉，沉甸甸的；筆鋒一轉(zhuǎn)，蘸點清水，再掃上幾筆，淡墨的地方立馬透出輕盈勁兒，仿佛是迎著光的嫩葉。有時候他還故意留點干筆，墨色干枯的紋路像極了荷葉上自然的褶皺，看著糙，實則鮮活。這就好比炒菜，火候得有急有緩，該猛火快炒的地方絕不含糊，該小火慢燉的部分也不著急，最后才能做出一盤色香味俱全的好菜。

吳昌碩畫荷，不拘泥于形似，而重在傳神。他深知，真正的藝術(shù)不在于對自然物象的精準(zhǔn)復(fù)制，而在于通過藝術(shù)家的主觀情感和獨特視角，去挖掘和展現(xiàn)物象背后的精神內(nèi)涵。因此，他筆下的荷花，不再是自然界中那一朵朵靜靜綻放的水中仙子，而是被賦予了堅韌不拔、歷經(jīng)風(fēng)雨而愈發(fā)挺拔的精神氣質(zhì)。這種氣質(zhì)，正是吳昌碩藝術(shù)風(fēng)格中“金石氣”的獨特體現(xiàn)，也是他與眾多畫家區(qū)別開來的重要標(biāo)志。

再說說荷花。吳昌碩畫花瓣，不用細(xì)細(xì)勾邊，而是用朱砂摻著淡墨，幾筆就把荷花的姿態(tài)勾勒出來。濃墨點出的花蕊，就像點睛之筆，一下子讓整朵花有了精神。他畫的荷花，有的花瓣完全展開，濃墨重彩，看著張揚(yáng)熱烈；有的半開半合，用色就清淡些，透著股含蓄的美。這種濃淡對比，就像聽?wèi)颍�有高亢的唱腔，也有低回的念白，搭配起來才夠味兒�?/span>

金石氣，是吳昌碩藝術(shù)風(fēng)格中的核心要素。他早年深受金石篆刻的影響，將篆刻的力度和韻味融入繪畫之中，使得畫面中的每一筆、每一墨都仿佛蘊(yùn)含著金石般的堅硬與厚重。這種金石氣，在吳昌碩的荷花作品中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。色酣墨飽，筆力扛鼎。

更絕的是，他把濃淡干濕的筆墨組合在一起，畫面特別有層次感。大片濃墨的荷葉旁，總有點淡墨的水草若隱若現(xiàn)；鮮艷的荷花下，又用干筆掃出幾筆枯荷，既有生命力的蓬勃，又帶著歲月的滄桑。這種對比，讓整幅畫看著不單調(diào)，反而像一首交響曲，各種樂器的聲音交織在一起，和諧又有變化。

吳昌碩畫荷兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙。他的作品重整體，尚氣勢，主張“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。他講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜，相輔相成。

現(xiàn)在不少人學(xué)大寫意，總想著模仿吳昌碩的筆法，可畫出來的東西要么軟塌塌沒力氣，要么干巴巴沒韻味。其實關(guān)鍵就在于沒吃透他對筆墨的理解。吳昌碩的濃淡干濕，不是隨意為之，而是幾十年功夫積累，對自然觀察入微的結(jié)果。他筆下的荷花，看似狂放不羈，實則每一處都暗含匠心，這才是大寫意的真功夫。