焦騰飛的作品有著溫潤的質(zhì)感，畫中充滿著朦朧的詩意。淺淡的灰調(diào)子中湖石凌厲，襯托出花枝蝶影的嫵媚與柔軟，一堅(jiān)一柔，一靜一動(dòng)間處處煥得生機(jī)。依舊是傳統(tǒng)技法，依舊是傳統(tǒng)的造型與構(gòu)圖，但巧在氛圍的烘托與營造。

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焦騰飛：

1977年生于宿遷洋河

江蘇省美協(xié)會(huì)員

北京工筆重彩畫協(xié)會(huì)會(huì)員

2002年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院 獲學(xué)士學(xué)位

2010年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院 獲碩士學(xué)位 師從江宏偉教授

焦騰飛：逢花季，春花們熙熙攘攘，爭(zhēng)妍盛放，我常興致盎然的奔向古林公園描摹寫生，卻總會(huì)生出亂花漸欲迷人眼之感，面對(duì)一大堆寫生的稿子，總是找不到那份貼切之感，且不談宋元繪畫暗合之“貼切”，有時(shí)連內(nèi)心想要表現(xiàn)的是什么都難以表述。

記得吾師江宏偉先生對(duì)于貼切有著這樣一段描述：“一朵傾斜的荷花戀著水面。一片翻卷的葉映襯著花。花更艷，葉更碧。花葉的相配，有無數(shù)種選擇。花色與葉色的對(duì)比也有無數(shù)種方式。

我在尋找一種貼切，我在尋找中度過了無數(shù)的春夏秋冬。逐漸地我看出了宋人所繪的《出水芙蓉圖》、《碧桃圖》的貼切，也能用貼切的眼光找出自然中的貼切�！蔽蚁耄�貼切便應(yīng)當(dāng)是存在于我心間的那一抹暗合的喜悅之情愫最適宜的表達(dá)方式吧！

對(duì)于這一份自然中的貼切，不僅僅是技法上的追求，更在于用一顆自然之心去解讀畫卷中“貼切”之氛圍，以古人為師，以傳統(tǒng)為法，以生活為營養(yǎng)，以修養(yǎng)為底蘊(yùn)，用“貼切”的形、線條、色彩反映更深層次精神的東西，體現(xiàn)出自然的審美追求與執(zhí)著的生命追求。我想，在這個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)紛亂豐富的時(shí)代，這份穿越時(shí)空的“貼切”之藝術(shù)實(shí)踐是可取的。

平日素愛研讀宋畫，每每被唯美的造型、優(yōu)雅的色彩所折服，但是看到真花卻并非如此，是真花更美還是藝術(shù)品更美？在我看來自然形態(tài)的花卉可能比任何一件藝術(shù)品都好看，而一幅好的作品卻是經(jīng)過作者大量的感受、情感、經(jīng)驗(yàn)、技術(shù)等要素共同完成的，繪畫的完成過程也是不斷品味不斷調(diào)和的過程，誰又能說得清哪個(gè)更美！

自然的花鳥世界一旦進(jìn)入了畫家的情感范圍，便不再是單純的自然物象了，而被賦予了“人化”的意義，成為凝聚著畫家感情的意象，不再是蒼白的圖式摹寫與簡(jiǎn)單的對(duì)景寫物，而是創(chuàng)造出具有人文意蘊(yùn)與價(jià)值的審美對(duì)象。這樣的意象，便成為我畫卷中穿越時(shí)空的暗合之貼切的情愫表達(dá)。

在追尋貼切的藝術(shù)表現(xiàn)過程中，也曾執(zhí)迷，感謝恩師江宏偉先生的諄諄教誨�！耙�想成為一個(gè)好的畫家首先要訓(xùn)練出一種繪畫能力，這里面包括造型能力，色彩的能力，協(xié)調(diào)的能力，具備了這些能力，下面才能談到品味與審美層次”。

“你看錢選的《梨花圖》、《八花圖》，畫的多從容，形感多美，但僅有形感、從容是不夠的，錢選的畫還具有更高層次的審美品格�！�

“你可以從一個(gè)點(diǎn)開始，逐步深入化，細(xì)致化，再向外蔓延，這樣能力才能提升。你習(xí)慣用絹，看是否能從緙絲刺繡里找到另一種感覺 ，利用絲的經(jīng)緯線在畫上追求織物的那種質(zhì)感，尋找一種最‘貼切’你生活、‘貼切’你繪畫材質(zhì)的語言……”

江老師給了我一本臺(tái)北故宮出版的《刺繡》，讓我回去好好研讀。翻閱此書，最喜愛一套宋代折枝花卉刺繡，石青色的底子，或牡丹、或碧桃、或繡球，千嬌百媚、姿態(tài)萬千，形象主體全由絲線繡出，在光線下閃爍著溫馨、靜謐、柔和的光澤，于天然中帶著一種富貴之氣，極其貼切自然之美感。

凝視著錢選的《八花圖》和這套《刺繡》，我仿佛有所感悟，這不就是我想要追求的那份穿越時(shí)空的契合之處嗎？多么的貼切。此時(shí)腦子里不禁浮想出一個(gè)詞——“粹”，以前曾見日本人用專文來論述，他們認(rèn)為藝術(shù)品的最高審美品格就是要有媚態(tài)（美艷），傲骨（清高）和達(dá)觀（灑脫）幾個(gè)特征。

再看《八花圖》中，梅花、海棠雖然色彩濃烈，姿態(tài)美艷，氣質(zhì)卻是清高的，一花一枝都能做到達(dá)觀灑脫；畫面?zhèn)鬟f著一種無法言喻的優(yōu)雅美妙的趣味，錢選總能把握一種恰當(dāng)?shù)幕�，讓這種灰與其他色彩完美地融合在一起。

原來這些才和我內(nèi)心某種情愫達(dá)到高度的暗合，它像撥動(dòng)內(nèi)心頻率的琴弦，是我一直在尋找的東西。難怪江先生常說，“畫工筆花鳥的人應(yīng)該在掌握基本技法的基礎(chǔ)上，去欣賞一些距離比較遠(yuǎn)的藝術(shù)形式，因?yàn)槟銦o法照搬形式，卻能在這種欣賞中提高審美趣味和強(qiáng)化藝術(shù)敏感度，這種感性的積累，最終會(huì)自然而然地滲透到你的畫面中。

欣賞與品位不同的藝術(shù)品，是由性格、情緒、特定的文化背景，依照各階段的認(rèn)識(shí)程度所形成的。它們間有一定的內(nèi)在聯(lián)系，也由于具體藝術(shù)門類的特殊性，有些帶有實(shí)用性，有些則含體驗(yàn)的成分。

選擇非實(shí)用性的藝術(shù)佳作進(jìn)行欣賞，除提高自己對(duì)審美的感悟力外，更多的是能滋潤自己的情緒，使自己對(duì)事物的感悟力增加敏感度，也能啟示自己對(duì)藝術(shù)的判斷”。是的，至少在藝術(shù)家的作品與表現(xiàn)方法中折射出的千姿百態(tài)與變化萬端的大千世界是相通的。

藝術(shù)在返照自然中，傳達(dá)的是個(gè)人的內(nèi)心世界，繪畫作為心靈的符號(hào)，是情感流露的痕跡。由此，便形成了作品不同的語言、風(fēng)格與情調(diào)。

我筆下常常表現(xiàn)的無外乎牡丹、繡球、梔子、湖石這些尋常之物，也算是記錄生活中一種狀態(tài)，但是無論何種狀態(tài)，必然夾雜著一些私人的情緒，或悲或喜，帶著這些私人的情緒，營造一種氛圍，是否“人還在”，已經(jīng)不重要了。

就我對(duì)繪畫的理解，首先是表象直覺的直接感受，即面對(duì)對(duì)象時(shí)直接在心中產(chǎn)生的“象”，這是具體、生動(dòng)與直觀的，作用于感情，直接上升為意象或存留大腦中，作為表象直覺的信息儲(chǔ)存，隨時(shí)備用。只要有感情催動(dòng)，即可成為創(chuàng)作素材與作品意象。

其次，表象直覺的間接感受，是指對(duì)前人花鳥畫意象符號(hào)、形式語言、表現(xiàn)手法的研究、學(xué)習(xí)，或通過想象而推知表象意象。兩者的結(jié)合，使作品中的意象符號(hào)，不斷泛化、豐富化，給表象增染情緒的色彩，注入主觀內(nèi)容，并與一定的情韻相結(jié)合，于是筆下自然產(chǎn)生飽含思想、感情、審美意趣而表現(xiàn)精神境界的花鳥意象。

工筆花鳥畫之所以能夠延續(xù)到今天，最重要的不是其技術(shù)和圖式，而在于它的狀態(tài)。我希望能通過不懈的努力與追求，真正讓我的畫面能“貼切”的表達(dá)我的內(nèi)心。