水墨肌理不在寫意繪畫的范疇內(nèi)

文/丁亞雷

近來中國畫創(chuàng)作有一種傾向，從事寫意繪畫創(chuàng)作的畫家，愿意越來越多地在畫面的水墨肌理效果上下功夫，甚至把水墨肌理看作是寫意繪畫的努力方向。這一現(xiàn)象，需要思考，值得分析。

中國畫有寫意和工筆的區(qū)分。實(shí)際上，這種區(qū)分并不僅僅是從形式語言上來辨別的。趙佶的繪畫雖然工細(xì)，但與今天我們理解的工筆畫的概念不完全一樣（其中的區(qū)別暫且按下不表，后面將會(huì)談到）。唐宋以降，由于文人的加持，寫意漸漸在中國繪畫中占據(jù)了主流審美的品評地位。工筆畫由于其較為制作性的繪畫程式，在文人把持的品評系統(tǒng)中，被認(rèn)為“雖工亦匠，故不入畫品”。

清末以來，由于國祚衰微，中國傳統(tǒng)文化遭到了極大的批判和憎惡。中國畫，無論是工筆或?qū)懸猓�同樣不可避免的遭到了革命的洗禮。之后的中國畫被抽離了傳統(tǒng)文化的基石，換上了現(xiàn)代主義的底土。這底土中，包含實(shí)用主義的成分。無論是寫意或者是工筆，都必須換到新的園地里重新生根、重新發(fā)芽，重新生長。我們今天看到的中國畫，不管藝術(shù)家自己承不承認(rèn)，事實(shí)上大部分都是在新土壤中結(jié)出來的果實(shí)。

傳統(tǒng)的寫意畫今天只保留了寫的筆墨形態(tài)，意的精神則被替換成了堅(jiān)實(shí)的形體和明確的光影。而今天工筆畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，則實(shí)際上主要依靠的是學(xué)院化的寫實(shí)規(guī)訓(xùn)和民間水陸畫的創(chuàng)作技巧。這種現(xiàn)代工筆的制作性更強(qiáng)，與唐宋以來的那種工筆，也就是前文提到的以趙佶為代表的那種工筆，其實(shí)有著本質(zhì)的不同。院畫工筆，雖也工細(xì)，但絕非匠氣入畫，本質(zhì)上還是一種文人畫，無論是《簪花侍女圖》、《文會(huì)圖》、《瑞鶴圖》，畫面的感覺也還都充盈著一種貴氣、文氣和雅致，不是《八十七神仙卷》或《永樂宮壁畫》的那種民間水陸畫的匠氣。所以，傳統(tǒng)的中國畫，無論是寫意或工筆，其本質(zhì)是一樣的，都是一種文人畫。水陸畫作為一種匠畫，并不入品。而今天的中國畫，無論是寫意或工筆，其本質(zhì)也是一樣的，都是一種匠畫，對它的品評，需要借用外來的，或是重新建立起一種品評系統(tǒng)。

傳統(tǒng)畫論系統(tǒng)在面對今天的中國畫創(chuàng)作時(shí)，必然失語；反之亦然。這就產(chǎn)生了一個(gè)有趣但眾所周知的現(xiàn)象：就是美術(shù)比賽時(shí)，由于評委也大部分是生成于新園地的優(yōu)秀成果，所以看不大懂寫意繪畫。為避免出問題，他們干脆捂起眼睛不去看寫意畫。于是品評要求相對較低、實(shí)用性更強(qiáng)的匠式繪畫開始大行其道起來。至少，人的大小比例、胳膊腿的長短，正常人也都是能看明白的。至于畫的內(nèi)容，反正有人提前設(shè)定好了一個(gè)框框，只要不出框就行。當(dāng)然，文化藝術(shù)作為社會(huì)發(fā)展的上層建筑，必然受特定的歷史條件所限制。中國畫現(xiàn)狀的形成，有著大家都知道，也是可以理解的歷史原因。畢竟，時(shí)代的局限，是一般畫家都無法克服和超越的拘囿。

今天，隨著中國經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，重新審視中國傳統(tǒng)文化、高舉文化復(fù)興大旗又成為一種時(shí)髦。自然，對中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意性問題，又從上到下開始重視起來。甚至油畫也必須加上寫意的前綴才能符合今天國人的審美要求，才能凸顯中國的特色。對美術(shù)比賽中都是工筆畫而缺少寫意畫的現(xiàn)象，有好事者提出了批評，認(rèn)為這一現(xiàn)象是不尊重傳統(tǒng)文化，不能凸顯中國繪畫特色，是缺乏文化自信的表現(xiàn)。于是，一個(gè)新的問題就擺在了創(chuàng)作者和品評者的面前。顯然，必須要在美術(shù)比賽中增加寫意繪畫的比重了，因?yàn)檫@是時(shí)代的要求，領(lǐng)導(dǎo)的意見，群眾的呼聲。但沒人知道怎么判定現(xiàn)代寫意繪畫的好壞優(yōu)劣。蘇東坡在世的話還能幫忙參考參考，左邊一顆石頭右邊一棵樹到底好在哪里。即使呂鳳子健在，也有人能給說道說道，寥寥數(shù)筆繪制的《四果阿羅漢》怎么就能得了全國美術(shù)比賽的一等獎(jiǎng)。問題是，他們都不在了。怎么辦？

于是，當(dāng)千篇一律工細(xì)的作品漸漸受到批評，而且估計(jì)照這趨勢下去水陸畫法很快會(huì)被大多數(shù)人唾棄的時(shí)候，文章開頭談到的現(xiàn)象開始出現(xiàn)了。有許多優(yōu)秀的藝術(shù)家開始力圖轉(zhuǎn)身去接續(xù)中國繪畫的寫意畫法。注意，我這里用的是寫意畫法，不是寫意精神。因?yàn)�，現(xiàn)在越來越多的寫意畫家在創(chuàng)作時(shí)，運(yùn)用的基本都是一種外在的形式技法，并不是內(nèi)在的精神需求。前文曾經(jīng)提到的一種建立在嚴(yán)謹(jǐn)造型基礎(chǔ)上的肌理水墨畫，就是這樣一種冠名寫意的作品。這種形式上的寫意繪畫，只保留了寫的筆墨形態(tài)，意的精神則被替換成了堅(jiān)實(shí)的形體和明確的光影。其本質(zhì)，仍然是一種西方學(xué)院繪畫的水墨材料變體。它的審美基石與中國傳統(tǒng)文化其實(shí)沒有半毛錢關(guān)系。它的好處是，方便美術(shù)學(xué)校的老師打分?jǐn)?shù)，方便美術(shù)比賽的評委給名次。

當(dāng)然，中國畫家在寫意繪畫領(lǐng)域進(jìn)行任何積極的探索和大膽的創(chuàng)新，都是值得肯定和鼓勵(lì)的。寫意繪畫在中國畫史上有悠久的歷史，因襲下來的固化思維及其造成的藩籬，到今天其實(shí)已經(jīng)對寫意繪畫的發(fā)展造成了很大阻礙。所以，任何繼續(xù)在這一領(lǐng)域進(jìn)行思考和探索的嚴(yán)肅的藝術(shù)家都是值得尊敬的。問題是，這種探索和努力，是否還在寫意的范疇內(nèi)。