"丹青流韻傳千古，妙筆生輝耀九州。"當(dāng)代中國(guó)畫壇呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的新氣象，在傳承與創(chuàng)新的交響中奏響時(shí)代強(qiáng)音。老一輩藝術(shù)家堅(jiān)守傳統(tǒng)筆墨精髓，以丹青妙筆延續(xù)千年文脈；新生代創(chuàng)作者則大膽突破傳統(tǒng)范式，通過(guò)現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)言詮釋東方美學(xué)。這種多元并蓄的創(chuàng)作格局，正推動(dòng)著中國(guó)畫藝術(shù)不斷拓展當(dāng)代表達(dá)空間，共同書寫水墨藝術(shù)的時(shí)代新篇。

由權(quán)威門戶中國(guó)大型藝術(shù)網(wǎng)站，依據(jù)行業(yè)眾多專家等組成專業(yè)評(píng)審團(tuán)，通過(guò)對(duì)各位入選畫家被社會(huì)大眾的關(guān)注度、各種數(shù)據(jù)評(píng)審和調(diào)研等形式，以及從畫家的繪畫藝術(shù)創(chuàng)新、藏家反應(yīng)、市場(chǎng)動(dòng)態(tài)、本人知名度、畫家品德等八大維度進(jìn)行專業(yè)的數(shù)據(jù)篩選，分析，慎重洞察評(píng)選后，隆重推出中國(guó)畫壇著名國(guó)畫家2025年7月人氣指數(shù)排行榜重磅發(fā)布。

名列2025年7月排行榜前20位的國(guó)畫大家是：崔如琢、范曾、韓美林、賈又福、吳悅石、朱祖國(guó)、史國(guó)良、馮遠(yuǎn)、何家英、盧禹舜、張立辰、徐里、侯德昌、周韶華、王明明、郭石夫、王西京、潘公凱、田黎明、唐勇力。

1、崔如琢

環(huán)顧當(dāng)代畫壇，無(wú)論是崔如琢的山水畫還是花鳥畫，放在美術(shù)史上也是有一席之地的。崔如琢之所以成功，就在于他的繪畫有古代傳統(tǒng)，有近代師承，有個(gè)人獨(dú)創(chuàng)。

在繼承傳統(tǒng)上崔如琢廣師前人，從宋代的董源、郭熙，元代的吳鎮(zhèn)，明代的沈周、徐渭，到清代的八大、漸江、石濤，再到近代的大師吳昌碩、潘天壽、傅抱石、李苦禪，崔如琢都有臨習(xí)。

崔如琢不僅開創(chuàng)了一種中國(guó)畫的嶄新表現(xiàn)形式——積墨花鳥，也在黃賓虹、李可染積墨山水的基礎(chǔ)上發(fā)展了積墨法，并獨(dú)創(chuàng)了指墨積墨山水和指墨積墨花鳥。

2、范曾

范曾是當(dāng)代中國(guó)集詩(shī)書畫、文史哲、儒釋道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余種詩(shī)、書畫、哲學(xué)之著述，國(guó)家圖書館珍藏其中119種。 范曾提倡“回歸古典、回歸自然”，身體力行“以詩(shī)為魂、以書為骨”的美學(xué)原則，對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展厥功至鉅，開創(chuàng)了“新古典主義”藝術(shù)的先河。1984年，日本岡山范曾美術(shù)館建立；1986年，捐建并主持南開大學(xué)東方藝術(shù)系；2008年，南通大學(xué)范曾藝術(shù)館揭牌；2011年，榮獲中華藝文獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)。有二十四字自評(píng)：癡于繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。

作為我國(guó)一級(jí)美術(shù)師，不僅設(shè)計(jì)了兩輪的生肖紀(jì)念郵票，還是福娃的設(shè)計(jì)者，在繪畫、書法、雕塑、設(shè)計(jì)、陶瓷等藝術(shù)領(lǐng)域上均有造詣。

韓美林的藝術(shù)融于歲月征程，也指向人生哲學(xué)。他畫筆下的小動(dòng)物，天真、可愛(ài)，只要看一眼就會(huì)被吸引。但誰(shuí)又能想到，這位老人，經(jīng)歷過(guò)貧寒、戰(zhàn)亂、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艱難來(lái)形容，但他在自己的作品中最想表達(dá)的，仍舊是純真的愛(ài)，這在當(dāng)下的社會(huì)環(huán)境中顯得彌足珍貴。

當(dāng)代著名山水畫家賈又福先生在汲取中華民族文化精髓(儒道釋三家哲學(xué)思想)的基礎(chǔ)上，在繼承五代北宋以來(lái)山水畫精神，尤其是其恩師李可染先生“為祖國(guó)山河立傳”的基礎(chǔ)上，再加上他長(zhǎng)期的繪畫創(chuàng)作實(shí)踐、觀照和認(rèn)識(shí)，40多次深入太行山，通過(guò)對(duì)大山巨石的研究，使得山石這個(gè)審美意象與社會(huì)、歷史、人生、萬(wàn)事萬(wàn)物的發(fā)展規(guī)律聯(lián)系在一起，從而建構(gòu)起了他的“以石觀化”論，并以此作為自己的藝術(shù)發(fā)端，其筆墨向我們呈現(xiàn)出他個(gè)性化的藝術(shù)精神和藝術(shù)語(yǔ)言，實(shí)現(xiàn)了山水畫創(chuàng)作中繼承和創(chuàng)新的統(tǒng)一、法則和自由的統(tǒng)一、哲學(xué)和美學(xué)的統(tǒng)一，使得當(dāng)代山水畫探索進(jìn)到一個(gè)更高的層次，更富哲理化而又更具體化的階段。

在當(dāng)代文人畫傳統(tǒng)的承傳體系中，吳悅石先生及其創(chuàng)作的確是一座不可繞過(guò)的重鎮(zhèn)。無(wú)論是就其筆墨意象，還是所謂的精神氣格而言，吳先生在闡揚(yáng)前人的同時(shí)，又更多地具有了屬于自己的個(gè)性范疇中的創(chuàng)造與發(fā)明。這也是他之所以成為當(dāng)下傳統(tǒng)文人繪畫領(lǐng)域執(zhí)牛耳者的重要原由。

吳先生于中國(guó)畫，舉凡山水、花鳥、人物諸科皆有建樹，以其深厚的傳統(tǒng)文化積淀，優(yōu)雅閑適的生活情趣以及樸質(zhì)率真的個(gè)性人生，生發(fā)于筆墨間，躍然于紙面上。其作品的鮮活、個(gè)性、優(yōu)雅，不僅成為“文人畫傳統(tǒng)”的空谷回響，更為當(dāng)下觀念紛紜的畫壇，提供了一種參照。同時(shí)，也為當(dāng)下中國(guó)畫的發(fā)展與前景，指明了一條敞亮的新途！

6、朱祖國(guó)

朱祖國(guó)，溪江畫派創(chuàng)始人，指墨畫領(lǐng)軍人物，擅長(zhǎng)山水、鷹、雞等動(dòng)物畫，其創(chuàng)作品獲世博金獎(jiǎng)，朱祖國(guó)是繼潘天壽先生后又一位指墨畫大家，作品被泰王國(guó)紀(jì)拉空·吉滴耶恭親王、聯(lián)合國(guó)前秘書長(zhǎng)潘基文、俄羅斯圣彼得堡博物館、日本、英國(guó)、美國(guó)等私立美術(shù)館收藏。朱祖國(guó)童年在家鄉(xiāng)牧牛，以沙當(dāng)紙以指作筆習(xí)畫，其創(chuàng)巨幅山水氣勢(shì)磅礴為世人贊嘆。尤喜畫動(dòng)物，其畫牛與鷹既呆萌又氣勢(shì)逼人。畫雞靈動(dòng)又有神，具濃厚鄉(xiāng)間氣息和獨(dú)特視覺(jué)沖擊力！朱祖國(guó)數(shù)十年游歷大江南北于深山大澤，獲靈感于自然，其作品瀟灑自由傳遞著一位藝術(shù)家悠遠(yuǎn)心聲。其作品風(fēng)格獨(dú)特、童趣盎然、具有生命力和藝術(shù)價(jià)值高被藏家追捧。其心境曠達(dá)、獨(dú)樹一幟與自創(chuàng)畫風(fēng)將在中國(guó)畫壇影響深遠(yuǎn)。

7、史國(guó)良

史國(guó)良，一個(gè)曾走入佛門的畫僧，以其獨(dú)特的視角站在佛門內(nèi)外，審視著世間百態(tài)。史國(guó)良畫風(fēng)以寫實(shí)手法為主，反映時(shí)代生活。功底扎實(shí)、筆墨厚重，以寫實(shí)傳神的生動(dòng)筆觸，詮釋著各種人物純凈、善良、虔誠(chéng)的內(nèi)心世界，是中國(guó)人物畫壇寫實(shí)畫派的重要代表人物。

史國(guó)良出生在一個(gè)普通家庭，由于他的天資和勤奮，在畫壇屢遇“貴人”。一眾大家都是他的老師，這其中有黃胄、蔣兆和、李可染、葉淺予、周思聰……他創(chuàng)作的一系列人物畫作品以高度寫實(shí)的技法，鮮活的筆墨趣味，受到了圈內(nèi)外人士的一致好評(píng)。

談及馮遠(yuǎn)，其最為鮮明的標(biāo)簽便是重大歷史題材和當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活題材的人物畫創(chuàng)作。9年艱苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，為馮遠(yuǎn)提供了豐沛的社會(huì)底層的人生體驗(yàn)，也加深了他對(duì)歷史和人的理解，奠定了他關(guān)注社會(huì)、關(guān)注生活、關(guān)注人的創(chuàng)作態(tài)度，賦予了其作品熱情雄肆、深刻浩大的風(fēng)格特征，以及獨(dú)特的中國(guó)精神氣象。

何家英筆下的工筆人物總是讓人百看不厭，盡管歲月流逝，魅力猶存。那些沉靜優(yōu)雅的少女形象，總有一種超然物外的高潔和涉世未深的真純。何家英開創(chuàng)出了一條既不失傳統(tǒng)又具有時(shí)代審美的現(xiàn)代工筆新路，以新經(jīng)典的姿態(tài)得到社會(huì)各界的認(rèn)可，在美術(shù)圈備受追捧。

作為一位“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的參與者、實(shí)踐者和引領(lǐng)者，盧禹舜以其深厚的藝術(shù)功底、獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和卓越的藝術(shù)成就，贏得了廣泛的贊譽(yù)。新時(shí)代以來(lái)，盧禹舜將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向主題性創(chuàng)作，圍繞“一帶一路”、脫貧攻堅(jiān)、長(zhǎng)江、黃河等國(guó)家重大的決策部署、重要的時(shí)間節(jié)點(diǎn)和重大的歷史事件等展開，創(chuàng)作了“一帶一路·人類文明”“逍遙游”“山海經(jīng)”“永遠(yuǎn)的敦煌”以及《黃河安瀾 天下大穰》等一系列作品。除了藝術(shù)創(chuàng)作，盧禹舜還致力于美術(shù)教育和文化交流工作。他曾任中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)，大力推動(dòng)中國(guó)畫藝術(shù)的傳承和發(fā)展。

11、張立辰

在當(dāng)代中國(guó)畫領(lǐng)域，張立辰先生是寫意的旗幟，是大寫意花鳥畫的領(lǐng)軍，也是重建中國(guó)畫傳承體系卓有收效的師表。張立辰還是一位杰出的美術(shù)教育家，他在中央美術(shù)學(xué)院執(zhí)教鞭和主持中國(guó)畫系教學(xué)多年，為改進(jìn)和完善中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫的教學(xué)方法做出了重要貢獻(xiàn)。

他在難度最大的大寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，表現(xiàn)了前人所沒(méi)有的飽滿精神和充沛感情，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨意境向現(xiàn)代筆墨構(gòu)成的轉(zhuǎn)化。在有效強(qiáng)化大寫意花鳥畫視覺(jué)能力的同時(shí)，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚(yáng)又饒于生趣的內(nèi)在精神，從而在前人的基礎(chǔ)上把大寫意花鳥畫推向了一個(gè)新的境地。

徐里的創(chuàng)作，按他自己的歸類，可分為三大類別：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和現(xiàn)在的藏密佛像；二是古絲綢之路系列；三是近年來(lái)的海外寫生系列。三十多年來(lái)，無(wú)論是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古絲綢之路”系列，還是“中國(guó)山水”系列，徐里始終在探尋中國(guó)油畫的中國(guó)元素和東方藝術(shù)神韻。在他的作品中，傳統(tǒng)繪畫所張揚(yáng)的視覺(jué)沖擊力被融為一爐，達(dá)到了內(nèi)容與形式的統(tǒng)一和理性與感性的統(tǒng)一，獨(dú)有的鮮明的藝術(shù)語(yǔ)言形成了境界高遠(yuǎn)、色彩輝煌壯麗，畫面深沉優(yōu)雅的藝術(shù)風(fēng)格，讓人驚嘆不已。

13、侯德昌

侯德昌是繼傅抱石、關(guān)山月兩位藝術(shù)巨匠合作為人民大會(huì)堂創(chuàng)作大幅國(guó)畫《江山如此多嬌》后，給國(guó)家重要殿堂創(chuàng)作巨幅書畫作品數(shù)量眾多的藝術(shù)家;他主筆的巨幅國(guó)畫《幽燕金秋圖》，頻繁出現(xiàn)于央視每晚《新聞聯(lián)播》中，成為深深嵌入人民心中的國(guó)家名片;

侯老不僅是國(guó)畫大家，還是書法大家。畫家張仃說(shuō)侯德昌始終像老農(nóng)一樣勤懇耕耘，美術(shù)史家黃苗子如此贊譽(yù)侯德昌書法風(fēng)格的形成：“他是工藝美術(shù)家，懂得藝術(shù)的裝飾性；同時(shí)他又是國(guó)畫家，懂得線條的變化運(yùn)用；而他又從小喜愛(ài)書法，從渾厚而又富有魄力的顏體入手，上溯隸篆。他追求金石、國(guó)畫和書法結(jié)合的效果，形成富有時(shí)代感的當(dāng)代書法�！�

14、周韶華

從戰(zhàn)地硝煙到藝術(shù)星河，周韶華以萬(wàn)里黃河為墨、千仞昆侖作紙，潑灑出《黃河魂》的壯闊與《世紀(jì)風(fēng)》的革新。他開創(chuàng)的“氣勢(shì)派”山水，將撞墨撞粉的肌理化作民族精神的紋路，用油畫棒與水彩顏料在宣紙上奏響東西方藝術(shù)的和鳴，讓每幅作品都成為中華文明的詩(shī)意切片。

15、王明明

在當(dāng)代中國(guó)美術(shù)界，王明明這個(gè)名字，猶如一顆璀璨的星辰，在藝術(shù)的浩瀚天空中熠熠生輝。他以中國(guó)畫為主，人物畫、山水畫、花鳥畫三類皆精、齊頭并進(jìn)。自五歲開始畫畫、臨習(xí)書法，書法與國(guó)畫共同構(gòu)建成他的藝術(shù)生命。王明明的繪畫不僅具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，更是一種文化傳承和表達(dá)。他的作品傳遞出中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的博大精深。同時(shí)，他的作品也傳遞出對(duì)大自然的敬畏和感恩之情，以及對(duì)生命的尊重和關(guān)懷之意。

以大寫意花鳥畫享譽(yù)畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩(shī)詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣?dòng)壬�。郭石夫先生的花鳥畫，博綜集萃，淵源廣大、由近現(xiàn)代之吳昌碩、潘天壽、齊白石、朱屺瞻諸巨匠，追溯揚(yáng)州二李、八大、二石至青藤白陽(yáng)，悉為己用，蔚為一家。其畫風(fēng)沉雄樸厚，古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習(xí)，灑脫而內(nèi)具堅(jiān)貞之質(zhì)。凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態(tài)，而未嘗于“創(chuàng)新”的旗號(hào)下墮入流滑狂怪一格，實(shí)為中國(guó)當(dāng)代大寫意花鳥畫領(lǐng)域樹立一代典范。

17、王西京

在當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)舞臺(tái)上，王西京以其獨(dú)特的大氣磅礴與酣暢淋漓的傳統(tǒng)水墨人物畫風(fēng)格嶄露頭角。他的作品豐富多樣，展現(xiàn)了深厚的文化底蘊(yùn)以及極具個(gè)性的藝術(shù)視角。

王西京的藝術(shù)造詣不僅扎根于傳統(tǒng)，更注入了個(gè)人風(fēng)格。他的畫作囊括了風(fēng)雅無(wú)邊的文人墨客、慷慨就義的戊戌六君子、富態(tài)雍容的貴妃簪花、飄逸多姿的侍女，甚至有親切的政治人物與絢麗的少數(shù)民族形象。畫布上的每一根線條和每一筆墨，均蘊(yùn)含著深刻的情感，這種藝術(shù)感染力深深吸引了觀眾。

潘公凱，國(guó)畫大師潘天壽的第二個(gè)兒子。潘公凱出生于藝術(shù)大家門第，自幼受到藝文蒙養(yǎng)，有著全面的稟賦。他不僅在美術(shù)史論研究方面造詣深厚，對(duì)中國(guó)畫理論與實(shí)踐也有深入的探索。繪畫上雖繼承了其父潘天壽的優(yōu)良基因，但并不滿足于此。他用焦墨寫花鳥，用淡墨潤(rùn)筆墨，強(qiáng)烈的黑白對(duì)比與溫潤(rùn)的畫面氣息，營(yíng)造出不同于其父的繪畫意境。

19、田黎明

田黎明以“和”的審美理想融中國(guó)傳統(tǒng)儒、道、釋構(gòu)成了其作品追尋平淡天真的審美理念。他擅長(zhǎng)水墨人物畫，以人和自然的和諧為創(chuàng)作法則，在多年創(chuàng)作中，逐步探索并系統(tǒng)地延伸和發(fā)展了傳統(tǒng)繪畫中的沒(méi)骨畫，同時(shí)他的水墨人物畫向著人是自然，自然是人的人文理念，以陽(yáng)光、空氣、水為主題，作品呈現(xiàn)出鮮活的時(shí)代感，形成了自己的繪畫理念與藝術(shù)風(fēng)格。

20、唐勇力

作為一位在中國(guó)畫領(lǐng)域有著深厚造詣和廣泛影響力的藝術(shù)家及教育家，中央美術(shù)學(xué)院教授唐勇力以工筆人物畫聞名，同時(shí)擅長(zhǎng)寫意人物畫，其積極參與國(guó)家重點(diǎn)歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程，如歷時(shí)三年創(chuàng)作的巨幅中國(guó)畫《新中國(guó)誕生》，便以恢弘氣勢(shì)展現(xiàn)了中華人民共和國(guó)誕生的歷史時(shí)刻，彰顯了他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度、強(qiáng)烈的責(zé)任感與使命感。唐勇力不僅在藝術(shù)創(chuàng)作與學(xué)術(shù)研究上取得顯著成就，更在藝術(shù)教育和推廣交流方面作出重要貢獻(xiàn)。他主張加強(qiáng)人物畫專業(yè)造型基礎(chǔ)訓(xùn)練，遵循潘天壽先生“中西繪畫拉開距離”的學(xué)術(shù)思想，堅(jiān)持兩端深入、中西融合、多元共進(jìn)的教學(xué)方針。這一教學(xué)方針不僅培養(yǎng)了學(xué)生的基礎(chǔ)技能，也拓寬了他們的藝術(shù)視野。唐勇力的作品和學(xué)術(shù)成果不僅豐富了中國(guó)畫藝術(shù)的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，也為中國(guó)畫藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。