郜凌民作品

中國畫之所以與其他國家或是民族的繪畫藝術(shù)不同，有種種原因，其中有一個(gè)原因就是中國畫是一門綜合性的藝術(shù)。一張完整的中國畫必然是將詩、書、畫、印四者熔于一爐，這四者如同李生兄弟一般，共生在積淀了數(shù)千年的文化精髓的土地上，交相輝映生長在畫紙之上形影不離、缺一不可、密不可分。詩與畫本來是兩種完全不同的藝術(shù)，是涇渭分明、截然不同的。

郜凌民作品

詩以語言為媒介，是種語言藝術(shù)，或者也可以說成是時(shí)間藝術(shù)，也是表現(xiàn)藝術(shù)而畫則是以形象為媒介，屬于造型藝術(shù)或是空間藝術(shù)，同時(shí)也是通過描繪形象來表現(xiàn)的再現(xiàn)藝術(shù)。在其他任何國家或是民族的繪畫中，沒有詩與畫相結(jié)合的繪畫作品，在中國畫中卻恰恰相反；然而詩與畫在追求體現(xiàn)意境上卻是相一致的，所以自古以來，詩與畫便有著密切的聯(lián)系。

郜凌民作品

當(dāng)然中國畫也不是從起始便加入了詩的元素，詩與畫的結(jié)合也是隨著書與畫結(jié)合而逐漸出現(xiàn)的，也許最初這也只是一個(gè)偶然，但是最終它們緊密地結(jié)合在一起了。南宋的吳龍翰說：“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補(bǔ)足�！庇纱丝梢娫娕c畫有結(jié)合的必要，而且它們也有結(jié)合的可能性。

郜凌民作品

書與畫兩者的結(jié)合有兩種方式，一種就是詩與畫內(nèi)部的結(jié)合，一種則是外部的結(jié)合。詩與畫內(nèi)部的結(jié)合就是畫面上并沒有描寫具體的詩句，也沒有在畫面上題詩，但是畫中的構(gòu)思、章法、意境、筆墨、色彩、形象等諸多方面都“詩化”，富有詩的意境。雖然不可以吟詠，但是卻依然讓人感覺到詩的節(jié)奏、韻律、味道、情調(diào)，讓人一嘆三詠，回味無窮。所以中國畫才被稱為“有形詩”和“無聲詩”。

郜凌民作品

比如宋大文豪蘇軾在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中評(píng)唐代大詩人王維的詩畫說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”自此，蘇軾便遂習(xí)稱“詩為無形畫，畫為有形詩”。王維的詩膾炙人口，千古流傳，意境深遠(yuǎn)，語境優(yōu)美，吟其詩便仿佛身臨其境，也仿佛看到幅畫一般。但是他的畫卻大多沒有流傳至今只有一幅《雪溪圖》流傳下來，但是諸多人還是認(rèn)為該作品也非王維親筆而是臨摹。但是我們依然可以從畫面上看到王維所要表達(dá)的意境，看到這幅畫的人自然而然地便會(huì)想到他的《漢江臨眺》中的兩句詩句—“江流天地外，山色有無中�！�

郜凌民作品

而詩與畫外部的結(jié)合則有兩種方式，是“詩意畫”式，也便是以詩作畫，即用畫來描繪出詩句中的意境或是情景。早在后漢時(shí)期，劉褒便發(fā)明了這種畫，而且他成功地再現(xiàn)出了《詩經(jīng)》中的《北風(fēng)詩》和《云漢詩》的冷和熱的意境。后來依然也有人以詩作畫，就連東晉大畫家顧愷之也常常畫嵇康的詩。到了宋代，喜好繪畫的皇帝宋徽宗也常采用唐詩作為皇家畫院學(xué)生入學(xué)考試中作畫的試題，例如以“深山藏古寺”、“蝴蝶夢中家萬里”、“踏花歸去馬蹄香”為題，都是要求畫家再現(xiàn)詩句中的意境。

郜凌民作品

另一種方式則是“題畫詩”式，也便是為畫題詩，即是詩人或是畫家本人在欣賞畫后，詩興大發(fā)，因而把畫作為詩的題材加以題詠。早在六朝之時(shí)，有一些詩人就曾經(jīng)為畫扇、屏風(fēng)等畫面題詩。到了唐代，大詩人杜甫的題畫詩便被后世評(píng)為“自來題畫詩亦惟此老使筆如畫”。但是唐代以及之前的時(shí)代的題畫詩并沒有題在畫面上。直到宋代時(shí)，宋徽宗趙佶第一個(gè)把詩題到了畫面上。元、明、清以來，題畫詩便大為盛行了，這些時(shí)代的名家們幾乎是每畫必題，詩畫合壁，相得益彰。