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海風(fēng)清聽的日志

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[名作賞析] 他是在世德國畫家中身價最高的！卻很謙遜，自稱：除了藝術(shù)，一無所有~

熱4 已有 916 次閱讀 2020-09-10 15:48

他是在世德國畫家中身價最高的！卻很謙遜，自稱：除了藝術(shù)，一無所有~

2020-09-09 23:40

他的勇氣和成功

是世紀(jì)之交藝術(shù)領(lǐng)域的一個奇跡。

但他本人卻常在嘴邊掛著口頭禪：

我無知，我無能，

我一無所有。

他敢于在浪漫主義、照相寫實主義、

抽象表現(xiàn)主義、抽象主義，

極簡主義、構(gòu)成主義和波普藝術(shù)

之間跳來跳去，

決不堅守自己的符號領(lǐng)地。

他不怕受眾對他無法辨識，

毫不猶豫地變了又變，

他的勇氣和成功是世紀(jì)之交藝術(shù)領(lǐng)域的一個奇跡。

2008年在倫敦蘇富比，

他的一幅名為《燭》的油畫

（Candle，1983年創(chuàng)作），

以1050萬歐元成交，

使里希特成為

在世德國畫家中身價最高的一位。

《燭》

他從來都和任何流派保持距離，

拒絕被俘虜定位。

他在科隆別墅區(qū)的大房子

被鄰居們稱為碉堡:

竟沒有一扇窗戶，

這正是他的性格。

里希特出生于1932年的東德德累斯頓的一個中產(chǎn)家庭。和其他同代人一樣，他的親人被卷入到納粹運動中。他的舅舅死的時候是一個納粹官員，但他的姑姑則被關(guān)在集中營。嚴(yán)酷的觀念和死亡困擾著里希特的童年，這可能是他終身厭惡任何方式的觀念的原因。

格哈德·里希特：用繪畫處理人類情感

1951年他開始在德累斯頓美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)。他畢業(yè)作品是陳列在德累斯頓德意志衛(wèi)生博物館樓梯層間的大幅壁畫。該作品展示其豐富天才，為他畢業(yè)后成為成功的自由藝術(shù)家打下基礎(chǔ)。，他于1961年3月離開了德累斯頓，逃往西德。那年的秋天，他在杜塞爾多夫國立美術(shù)學(xué)院重新入學(xué)，畢業(yè)后都留在了杜塞爾多夫。

里希特是一位變化多端的藝術(shù)家

經(jīng)常被人稱為“變色蜥蜴”

因為他從來都和任何流派保持距離

拒絕被俘虜定位。

他拒絕理想完美、真實主觀、構(gòu)造色彩關(guān)系等

任何總結(jié)他表達(dá)模式的定義

認(rèn)為風(fēng)格是有粗暴含義的詞

只有希特勒才有自己的風(fēng)格

里希特在過去的40年內(nèi)跳躍式地

變換著繪畫風(fēng)格和題材

法國報刊評論他的作品是

“分毫不差的德國風(fēng)格”

無論是輪廓不明的速拍式家庭照片繪畫

還是尖銳而具有飛速流動感的抽象繪畫

都可以隱約地感到藝術(shù)家更多地依賴于內(nèi)心直覺

表現(xiàn)出的繪畫特征既精確細(xì)致

又與之保持距離的風(fēng)格

他是畫照片者，他說：“我做的，白癡都會做”

他生活規(guī)律，看重家庭

喜歡自然真摯、說話溫柔的女人

1960年，在家鄉(xiāng)德累斯頓的起居室內(nèi)，里希特的妻子Ema與女友

里希特每天的作息都很規(guī)律，6時15分起床，為全家做早餐。7時20分帶小女兒去上學(xué)，8時到工作室。下午1點，從工作室穿過花園回到家里�；▓@里的草是未經(jīng)修剪的。他很自豪地指出這點，他說，即使是這些細(xì)小的地方也是他自己選擇的，而不是偶然形成的。午飯后，回到工作室，工作直到晚上�！拔业纳钔ǔ６际怯袊�(yán)密的安排”，他解釋道，“唯一變化的只是比例�！�

里希特曾有3次婚姻，生有3個子女。他的首任太太為他生了一個女兒。20世紀(jì)70年代中葉他遇到了Isa Genzken，他在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生，他們1982年結(jié)婚。

兩個有強烈個性的藝術(shù)家之間的婚姻的結(jié)果可想而知�！拔业那叭纹拮臃浅Ｓ袀€性，有競爭性，這對我們兩者而言都很難相處。”

于是，1995年，他和第三任妻子扎比內(nèi)·莫里茨生活在一起。她是一個美麗的、自然真摯的、說話溫柔的女人，她打理著里希特的嚴(yán)格作息生活，撫養(yǎng)他們的兩個孩子。

這位明星畫家給人以十分莊重和嚴(yán)肅的印象：滿頭的灰白色短發(fā)，沒有任何緋聞，不事張揚。他不介意別人批評他保守主義，他看重家庭、道德、天主教。雖然抗拒所有形式的祈禱，仍然虔誠相信基督拯救人類的希望和藝術(shù)的力量。

這位冷靜沉穩(wěn)自我反省式的油畫家

沒有大張旗鼓的宣言與盛氣凌人的魅力

只有一如既往、天天如此的繪畫實踐

“我相信繪畫”。

作為當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志性人物，

至今還以他多變、

多產(chǎn)的作品影響著世界藝壇。

訪談

格哈德·里希特：漫長的一天

羅伯特.斯托爾（Robert Storr）（美國批評家，策展人，耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長）

格哈德.里希特（Gerhard Richter）

斯托爾：你是如何開始畫畫的？

里希特：當(dāng)我還小的時候，15或16歲，我畫水彩畫、風(fēng)景和自畫像。我記得我作了一幅一群人在跳舞的畫。相當(dāng)不錯的一張。

斯托爾：它在你的記憶中為什么特別清晰？

里希特：因為我在年輕時很消極。我搬到一個新的村莊，然后，自然而然地我成了外來者。我不會說那里的方言，等等…我在一個酒吧里，看著別人跳舞，我很嫉妒，很難受，很煩惱。所以這幅水彩畫包含了我16歲時的所有憤怒。這和我寫的詩一樣很浪漫，但很苦很虛無，就像尼采和赫爾曼.黑塞一樣。

斯托爾：你的家人支持你畫畫嗎？還是都是暗地里的，個人的？

里斯特：暗地里的。也許我的母親贊同。她有點瘋狂，所以她認(rèn)為這個孩子有點天分。

里希特：就像其他畫家那樣的，像洛維斯.科林特（Lovis Corinth）和拉斐爾，等等…一位著名的畫家。（笑）

斯托爾：但你不是在畢業(yè)后不久接下了一個壁畫的項目嗎？

里希特：當(dāng)我在最后離開美院時，是的，我畫了一幅巨大的壁畫，主題是在社會主義天堂中的健康與幸福。

斯托爾：你在創(chuàng)作中使用到素描或模特嗎？或者出去寫生？

里希特：我總是在實物面前繪畫，從來不用復(fù)制品。

斯托爾：所以你從來不用照片來進行繪畫的這種小把戲？

里希特：沒用過，除了有一張畫；我離開的一年前，畫著游泳者的。

斯托爾：然而沒有人發(fā)現(xiàn)？

里希特：我沒有展示。

斯托爾：當(dāng)你和Konrad Lueg以及Sigmar Polke最初把自己定位為德國藝術(shù)家時，你處于怎樣的狀態(tài)中？你對抗的是什么？在1962年或1963年的德國，作為一名年輕藝術(shù)家是怎樣的？

里希特：我們沉浸在希望之池中。我們想，“我們就做吧�！逼渌亩紵o所謂，首先，那時的法國和美國藝術(shù)家都買得很好，價錢非常非常高。這不是個話題。我們很年輕。德國老藝術(shù)家如Nay和Georg Meistermann都不是很有名而且也不受歡迎。他們的作品都不貴，而我們覺得這是應(yīng)該的，因為他們都很愚蠢。

斯托爾：尤其在1960年代晚期1970年代初期，不畫畫的壓力在德國比美國還大。你在那個時候是怎么處理的，當(dāng)所有人都說繪畫已經(jīng)死亡了？

里希特：我不相信這些。但，就某種意義上，這我對來說是很熟悉的，因為我知道文化要終結(jié)了，繪畫不能再做什么了。而作為一名德國人，我非常熟悉沒有價值的概念。所以，繪畫沒有價值，我沒有價值，然后還有其它的一些東西都沒有價值。盡管如此，我還是不相信。我相信繪畫。

斯托爾：在學(xué)院里，你被主要以創(chuàng)作行為、裝置或觀念等等的藝術(shù)家包圍，是嗎？

里希特：不是那么多人。Blinky Palermo,、Polke 和Lueg，我們都在畫畫，雖然Lueg 畫的不多。但當(dāng)時在做行為的人都挺傻的，當(dāng)然其中也有例外，像波伊斯，其他人都是因為流行，所以也沒問題。

斯托爾：你和博伊斯的關(guān)系如何？就他把藝術(shù)當(dāng)成社會機制的觀念而言。

里希特：我一直都是懷疑他的。

斯托爾：就他的藝術(shù)還是整體而言？

里希特：他的社會性是絕對愚蠢的，藝術(shù)方面也半真半假，差不多是個騙子。但在那個時候他對我們來說是非常有趣的，非常吸引人，是唯一可以認(rèn)真對待的對手，可以較量的人物。

斯托爾：博伊斯擁有那么壓倒性的性格，那么當(dāng)時，你和Palermo以及Polke又是怎么應(yīng)付他的呢？

里希特：Polke有一個很好的策略。他開他的玩笑。而且他到現(xiàn)在還是這樣。至于Palermo，就沒那么容易了，因為他有點弱，他無法捍衛(wèi)自己。博伊斯有時會欺負(fù)他。他會說，“Palermo，過來！”，這讓我非常憤怒。盡管如此，Palermo有自己美麗的繪畫信念，就像個天堂，唯一理想的世界。

斯托爾：你和他有共同性嗎？你是否把繪畫看作是理想世界？

里希特：嗯，但我把它看得更現(xiàn)實，不會和下半輩子有那么大的對比。他的生活很瘋狂，吸毒等等，所以這和繪畫有很大的對比。然而，我確實不是這樣的，我比較邏輯。我很正經(jīng)所以我的繪畫也很正經(jīng)。（笑）地面很干凈然后繪畫也很干凈，你知道的。過去，我們要把藝術(shù)當(dāng)成一種平靜的抗議。因為只有現(xiàn)代藝術(shù)擁有權(quán)力。吉爾伯特和喬治作了一些古典的，或新古典主義的東西，而我和Palermo要展現(xiàn)一些嚴(yán)肅的東西。就在這時我們和Polke的友誼決裂了。

斯托爾：因為某個事件？

里希特：不是，是整體上。有趣的是我上個月在Baden-Baden碰見他了。這是自我們最后一次見面的若干年后。他問好，然后我們開始聊繪畫。

斯托爾：你和Polke之間發(fā)生了什么？

里希特：我們非常密切，擁有同樣的想法，一起工作、展出、等等…但最后還是分開了。

斯托爾：為什么分開？是因為你們都有自己的方向還是因為真正的分歧？

里希特：噢，不，不是因為分歧，只是生活，他吸毒，我不吸毒，就這樣。然后你知道，如果吸毒，你身邊將會出現(xiàn)很多奇怪的朋友，他繼續(xù)狂野并憤世嫉俗的…快樂的(笑)。

里希特：對于具象繪畫，我知道得很多。我對它的效果有非常清晰的概念，但，實際上它很少出效果，或者說達(dá)到那張圖像。比如，我總是希望作一張非常細(xì)致的繪畫，但我?guī)缀鯊膩矶甲霾坏健?/span>

里希特：清晰并尖銳的，能與維梅爾媲美的。模糊的地方通常是一種“緊急屠殺”。（笑）在最后是很緊急的。為了讓圖像在某些方面看上去迷人，我把它模糊了。

里希特：繪畫是唯一讓我積極的東西。雖然，我把其它事情都看得那么消極，但至少我在繪畫中能夠找到希望。至少，它能讓我繼續(xù)前進。

更多作品欣賞

Sekretärin – Secretary, 1963

Offset-Multiple on cardboard

13 2/5 × 11 3/5 in

34 × 29.5 cm

Rehgehörn, 1965

Oil on plaster on wood

11 4/5 × 5 9/10 × 9 1/10 in

30 × 15 × 23 cm

Elizabeth I, 1966

Blue-grey Offset print (printed out of register) on lightweight card,

27 3/5 × 23 2/5 in

70 × 59.5 cm

Sheet Corner , 1967

Original Hand Signed, Dated and Numbered Offset Lithograph in Colour on Thin Cardboard with Granulated Texture

9 3/10 × 6 9/10 in

23.5 × 17.5 cm

Mao, 1968

Collotype in black violet on white carton

33 × 23 3/10 in

83.9 × 59.3 cm

Window, 1968

Oil paint on canvas

78 3/4 × 158 in

200 × 401.3 cm

Kleiner Liegender Akt, 1967

Oil on canvas

Atelier, 1968

Offset lithograph

Halfmannshof, 1968

Offset lithograph

19 3/10 × 21 7/10 in

49 × 55 cm

Seestück I (Seascape I), 1969

Offset lithograph

Heiner Friedrich, 1970

Offset lithograph

Vermalung grau, 1971

Oil on cardboard

15 2/5 × 15 3/5 in

39.2 × 39.7 cm

Landscape I | Landschaft I, 1971

Original Hand Signed, Dated and Numbered Landscape I | Landschaft I in Colours on thin wove Paper

19 7/10 × 15 7/10 in

50 × 39.9 cm

Verkündigung nach Tizian, 1973

Oil on Canvas

49 1/5 × 78 7/10 in

125 × 200 cm

Gilbert & George, 1975

Oil on canvas

19 4/5 × 15 9/10 in

50.3 × 40.5 cm

IV. 1978 - Studie für ein abstraktes Bild, 1978

Acrylic on cardboard

12 1/4 × 18 1/2 in

31.1 × 47 cm

Abstraktes Bild (447), 1979

Oil on canvas

19 7/10 × 21 7/10 in

50 × 55 cm

Sekretarin (1964) - Hand Signed, ca. 1979

Offset lithograph postcard. signed in black marker. unframed.

4 1/10 × 5 4/5 in

10.4 × 14.7 cm

Eis (1973/1981), 1981

Lacquer on card used as jacket for Richter's artists book 'Eis'

7 3/4 × 17 in

19.7 × 43.2 cm

Kerze I (Candle I), 1988

Offset lithograph in colours, on offset paper, the full sheet.

35 1/5 × 37 1/5 in

89.4 × 94.5 cm

Gegenüberstellung 2, 1988

Oil on Canvas

44 1/10 in

112 cm

Ohne Titel (4.1.89), 1989

Oil on photograph

5 × 7 in

12.7 × 17.8 cm

Abstraktes Foto, 1989

Gelatin silver print on coated paper.

Kugel I (Sphere I), 1989

Polished stainless steel

3 1/8 × 3 1/8 × 3 1/8 in

7.9 × 7.9 × 7.9 cm

Untitled (16.3.89), 1989

Oil on photograph

3 9/10 × 5 9/10 in

10 × 14.9 cm

2.5.89, from 2.5 - 7.5.89 Sechs Fotos, 1989

Gelatin silver print

13 3/4 × 20 in

34.9 × 50.8 cm

Betty, 1991

Color offset print on cardboard, mounted on plastic board, in frame

50 1/4 × 40 in

127.6 × 101.6 cm

Kassel, 1992

Offset print in colours with glossy nitro varnish and unique overworking in black and white lacquer, on offset paper mounted to card (as issued), the full sheet

6 3/10 × 9 3/10 in

16 × 23.5 cm