DoNews 11月6日消息（丁凡）今日，中國(guó)國(guó)際進(jìn)口博覽會(huì)（以下簡(jiǎn)稱“進(jìn)博會(huì)”）在上海國(guó)家會(huì)展中心盛大開幕。蘇富比踐行持續(xù)啟發(fā)收藏、豐富體驗(yàn)的使命，以全方位升級(jí)的參展規(guī)模亮相進(jìn)博會(huì)，帶來全新的藝術(shù)收藏體驗(yàn)。

展品方面，蘇富比為中國(guó)的藝術(shù)文化收藏同好帶來了跨時(shí)代的藝術(shù)收藏精品，涵蓋印象派大師典藏、現(xiàn)代藝術(shù)巨作和當(dāng)代藝術(shù)先鋒之作，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略藝術(shù)家

皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）

愛德華·蒙克（Edvard Munch）

馬克·羅斯科（Mark Rothko）

朱德群（CHU Teh-Chun）

丹尼爾·里希特（Daniel Richter）

王俊杰（Matthew Wong）

安東尼・葛姆雷（Antony Gormley）

六角彩子（Ayako Rokkaku）的澎湃才思。

皮埃爾·博納爾（法國(guó)）

《靜物與狗》

油畫畫布 一九二三年作

70 × 70 厘米

《靜物與狗》標(biāo)志著藝術(shù)家職業(yè)生涯的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。博納爾與同學(xué)維亞爾在二十世紀(jì)初發(fā)展出靜謐的閑情畫派風(fēng)格，這幅靜物畫是博納爾采用這種早年風(fēng)格繪畫的最后一批作品。這類作品一般畫幅較小，裝飾感強(qiáng)，通常表現(xiàn)日常室內(nèi)事物和情景，例如盤子、餐桌、寵物和親友的身影。本作令人聯(lián)想起十八世紀(jì)法國(guó)靜物畫大師夏丹偏好的深沉色調(diào)和明暗對(duì)比，而且布局構(gòu)圖協(xié)調(diào)諧暢，可以說是這位靜物畫大師的優(yōu)秀佳作。

愛德華·蒙克（挪威）

《藤椅上的模特》

油畫畫布 一九二四至一九二五年作

73 x 100 厘米

挪威藝術(shù)家愛德華・蒙克一生中創(chuàng)作過不少以藤椅上的模特為主題的作品，從速寫、精細(xì)的素描、以至為數(shù)不多的油畫作品都有。當(dāng)時(shí)挪威有一個(gè)新繪畫學(xué)派，他們一方面傾慕法國(guó)的文藝成就，另一方面亦非常重視愛國(guó)情緒的表達(dá)，因此作品以色彩為重，傾向明亮鮮艷的用色。本作無論從主題、如水般流動(dòng)靈活的筆觸、以至活潑鮮艷的色調(diào)，都令人聯(lián)想起喬治·布拉克1907年的油畫名作《裸女坐像》。盡管外界認(rèn)為蒙克粗獷闊達(dá)的筆觸和對(duì)比強(qiáng)烈的用色，與馬蒂斯、安德烈・德安和布拉克等人帶動(dòng)興起的野獸派有類同之處，但蒙克堅(jiān)稱自己的創(chuàng)作風(fēng)格完全不受任何人影響，純粹是憑著個(gè)人探索和試驗(yàn)而獲得的成果。本作有一幅姐妹作，現(xiàn)藏于奧斯陸的蒙克美術(shù)館。

馬克·羅斯科（美國(guó)）

《6號(hào)／赭黃、橙于酒紅上》

油畫畫布 一九六二年作

175.3 x 167.6 厘米

站在這幅尺幅恢弘的作品面前，羅斯科筆底蘊(yùn)藏的壯麗氣魄撲面而來，滲入毛孔，直達(dá)五臟六腑。構(gòu)圖的張力、色彩的濃度和巨大的尺幅相得益彰，讓觀者全身心沉浸其中。深濃飽滿的赭色拓出一片無底深淵，底部熾烈的橙色卻有如奮力向上蔓延的烈火——充盈視野的色彩角力為本作的畫面帶來明艷勃發(fā)的生命力。這是羅斯科藝術(shù)生涯巔峰的傾力之作，他喜歡把透薄的顏料層層相疊，底層的色彩隱約浮現(xiàn)，好像隱藏的光源，從核心滲潤(rùn)而出。

丹尼爾·里希特（德國(guó)）

《年代記的力量》

油畫畫布 二零一三年作

200 x 300 厘米

丹尼爾·里希特的藝術(shù)風(fēng)格不斷蛻變：1994至2000年間，他主要?jiǎng)?chuàng)作裝飾風(fēng)格的抽象畫，在千禧年后才轉(zhuǎn)向政治意味濃厚的現(xiàn)實(shí)主義，將藝術(shù)傳統(tǒng)、大眾傳媒、流行文化與迷幻螢彩的風(fēng)格融為一體。里希特在千禧年代的作品充斥著沖突、驚怖、敵意和焦慮，到了大概2012至13年，他創(chuàng)作了一系列大型風(fēng)景畫，即使在暴烈張狂的色彩渲染下，這些作品依然散發(fā)出與之相矛盾的詭異靜謐。本作正是屬于這個(gè)大型風(fēng)景畫系列，畫面橫亙著令人神迷目眩的崇山峻嶺。

王俊杰（加拿大）

《夕陽之河》

油畫畫布 二零一八年作

203.2 x 178 厘米

《夕陽之河》描繪兩岸枝葉蔥郁的河流在黃昏時(shí)分的浪漫景象。這幅長(zhǎng)達(dá)兩米的大作，出自藝術(shù)家早逝前的一年，展現(xiàn)他那渺遠(yuǎn)靜謐的想像世界里的奇境。透過層層堆疊的色彩，王俊杰探索顏料的質(zhì)感，捕捉自然光線的效果，重現(xiàn)戶外寫生的畫意，畫者內(nèi)心空靈的世界亦隨之躍然畫布之上。畫中寂寥的感覺如漣漪般悄然泛起，不知從何而起、從何而終，令人想起梵高情感豐沛、富有表現(xiàn)力的作品�！断﹃栔�河》涌動(dòng)著孤獨(dú)感和內(nèi)心掙扎的暗流，或許反映了這位藝術(shù)家當(dāng)下潛意識(shí)里的真實(shí)情感。

安東尼・葛姆雷（英國(guó)）《隱藏II》

鑄鐵 二零一四年作

185 x 42 x 55.5 厘米

英國(guó)藝術(shù)家安東尼・葛姆雷從1960年代開始憑借著雕塑創(chuàng)作廣為人知，這尊《隱藏II》是他探索人體與空間關(guān)系的典范之作。本作集中探討人類身體與人造環(huán)境的互動(dòng)，嘗試以清晰的物理構(gòu)造“丈量”人體。葛姆雷在創(chuàng)作生涯中不斷挑戰(zhàn)媒材的界限，其雕塑多以抽象的長(zhǎng)方形和建筑元素組成，具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。他通過作品在空間與物質(zhì)之間筑起對(duì)話的橋梁，使作品占據(jù)的藝術(shù)空間孕育出新的想法和行動(dòng)�！峨[藏II》以雕塑的形式勾勒出人體的輪廓，令觀者轉(zhuǎn)而思考自身的構(gòu)造和形態(tài)。

朱德群（法國(guó)）《穿越光》

油畫畫布 一九九一年作

60 × 81 厘米（不含框）

86.5 × 107.5 厘米（含框）

二十世紀(jì)九十年代，法籍華裔藝術(shù)家朱德群已是享譽(yù)國(guó)際的藝術(shù)大師。朱德群于1991年繪畫的《穿越光》，正是體現(xiàn)其創(chuàng)作力量的巔峰之作�！洞┰焦狻返幕趾氘嬅娉�了向自然景觀致敬外，亦涵蓋朱德群多年來深研的美學(xué)技法：光影變化張力豐富，孔雀藍(lán)色調(diào)尤其炫麗精彩，既汲取道家的陰陽思想，又借鑒西洋古典油畫“明暗對(duì)照”的技巧，并在筆法上以東方書法為底蘊(yùn)、西方抽象為表現(xiàn)，從各方面糅合兩源精粹，反映藝術(shù)家的美學(xué)極致。朱德群獨(dú)創(chuàng)的畫風(fēng)廣獲東西畫壇推崇，不但確立了他作為華人現(xiàn)代藝術(shù)家的國(guó)際地位，亦為他日后獲選法蘭西院士此至高名銜奠下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

六角彩子（日本）《無題》

壓克力畫布 二零零九年作

140 x 90 厘米

六角彩子自學(xué)成材，以日本漫畫為靈感進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，形成自己別樹一幟的風(fēng)格。她大多作品都描繪活潑靈動(dòng)的女性，這些女孩眼睛極大，有著長(zhǎng)長(zhǎng)的雙臂，有如日本漫畫的角色般充滿生命力，活靈活現(xiàn)。六角彩子鮮明的風(fēng)格在本作中清晰可見，背景采用鮮艷亮麗的色彩，上有繁花錦簇，營(yíng)造出如夢(mèng)似幻的花花世界。她的繪畫方式亦非常獨(dú)特，她以手指代替畫筆，直接徒手將壓克力彩涂抹上畫布，靈活地運(yùn)用這種“表演畫作”的力量。她亦經(jīng)常在藝術(shù)博覽會(huì)和個(gè)人展覽上即席創(chuàng)作和表演，讓觀者更了解她的繪畫過程。