摘要：

寫意梅花作為中國傳統(tǒng)花鳥畫的重要題材，不僅承載著深厚的文化意涵與審美價(jià)值，更在美術(shù)教育中發(fā)揮著承續(xù)筆墨傳統(tǒng)、培育藝術(shù)個(gè)性的關(guān)鍵作用。本文以中國畫教學(xué)實(shí)踐為切入點(diǎn)，系統(tǒng)探討寫意梅花創(chuàng)作應(yīng)遵循的構(gòu)圖規(guī)律、筆墨法則與意象表達(dá)機(jī)制，強(qiáng)調(diào)其創(chuàng)作不應(yīng)局限于形似模仿，而應(yīng)注重“以形寫神”“借物抒情”的寫意精神。通過分析歷代名家梅畫作品與教學(xué)案例，本文指出寫意梅花教學(xué)需在掌握“枝干取勢、花萼布陳、墨色層次”等基本規(guī)范的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生融入個(gè)人情感與審美理解，逐步形成獨(dú)立的藝術(shù)風(fēng)格。研究認(rèn)為，寫意梅花的教學(xué)過程實(shí)為傳統(tǒng)技法傳承與個(gè)體藝術(shù)表達(dá)的雙向建構(gòu)，是實(shí)現(xiàn)“師古而不泥古”的重要路徑。該研究對提升中國畫教學(xué)質(zhì)量、推動(dòng)寫意花鳥畫的當(dāng)代發(fā)展具有理論與實(shí)踐意義。

關(guān)鍵詞： 寫意梅花；中國畫教學(xué)；花鳥畫；筆墨規(guī)律；藝術(shù)風(fēng)格；文化意涵

一、引言

梅花，作為中國傳統(tǒng)“四君子”（梅、蘭、竹、菊）之首，自古以來便是文人墨客寄情言志的重要載體。其“凌寒獨(dú)自開”的品格，象征著堅(jiān)韌、高潔與不屈的精神氣質(zhì)，深受歷代藝術(shù)家青睞。在花鳥畫體系中，寫意梅花以其簡練的筆墨、強(qiáng)烈的象征性和豐富的表現(xiàn)力，成為最具代表性的題材之一。從宋代揚(yáng)無咎的《四梅花圖》到元代王冕的墨梅，從明代陳淳、徐渭的狂放寫意，到清代朱耷、吳昌碩的金石入畫，再到近現(xiàn)代齊白石、潘天壽的個(gè)性表達(dá)，寫意梅花的創(chuàng)作始終在傳承與創(chuàng)新中演進(jìn)。

在當(dāng)代中國畫教學(xué)體系中，寫意梅花常被作為花鳥畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要內(nèi)容。然而，當(dāng)前教學(xué)實(shí)踐中仍存在重技法模仿、輕藝術(shù)表達(dá)，重形似復(fù)制、輕意象建構(gòu)的傾向，導(dǎo)致學(xué)生作品趨于程式化，缺乏個(gè)性與生命力。因此，有必要重新審視寫意梅花在教學(xué)中的定位，明確其創(chuàng)作應(yīng)遵循的藝術(shù)規(guī)律，并探索如何通過教學(xué)引導(dǎo)學(xué)生實(shí)現(xiàn)從“臨摹”到“創(chuàng)作”、從“學(xué)技”到“立格”的轉(zhuǎn)變。本文旨在系統(tǒng)梳理寫意梅花的藝術(shù)特征與創(chuàng)作規(guī)律，探討其在教學(xué)中的實(shí)施路徑，為培養(yǎng)具有獨(dú)立藝術(shù)風(fēng)格的中國畫人才提供理論支持與實(shí)踐指導(dǎo)。

二、寫意梅花的文化意涵與審美價(jià)值

寫意梅花之所以在中國畫中占據(jù)重要地位，首先源于其深厚的文化象征意義。梅花在寒冬綻放，不畏嚴(yán)寒，被譽(yù)為“歲寒三友”之一，象征著堅(jiān)貞不屈、自強(qiáng)不息的民族精神。宋代林逋“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”之句，將梅花的清幽氣質(zhì)與隱逸情懷融為一體，奠定了其在文人審美中的崇高地位。王冕在《墨梅》詩中寫道：“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，進(jìn)一步將梅花升華為人格理想的象征。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，寫意梅花追求“不似之似”的審美境界。它不以逼真再現(xiàn)為目標(biāo)，而是通過提煉、夸張、變形等手法，突出梅花的神韻與氣骨。其審美價(jià)值體現(xiàn)在三個(gè)方面：一是筆墨之美，即通過干濕濃淡、疾徐頓挫的筆墨變化，表現(xiàn)枝干的蒼勁與花朵的清麗；二是結(jié)構(gòu)之美，即通過疏密、虛實(shí)、開合的構(gòu)圖安排，營造畫面的節(jié)奏與張力；三是意境之美，即通過物象與情感的交融，傳達(dá)畫家的精神世界與生命體驗(yàn)。

正是這種集自然美、筆墨美與人格美于一體的藝術(shù)特質(zhì)，使寫意梅花超越了單純的植物描繪，成為一種具有普遍性審美情趣的文化符號，為教學(xué)中的藝術(shù)表達(dá)提供了豐富的精神資源。

三、寫意梅花的創(chuàng)作規(guī)律與技法體系

寫意梅花的創(chuàng)作雖強(qiáng)調(diào)個(gè)性表達(dá)，但必須建立在對傳統(tǒng)規(guī)律的深刻理解之上。其創(chuàng)作規(guī)律主要體現(xiàn)在枝干、花朵、構(gòu)圖與筆墨四個(gè)方面。

（一）枝干取勢：骨法用筆的生命力體現(xiàn)

枝干是寫意梅花的骨架，其走勢決定畫面的整體氣勢。古人有“畫梅先畫枝”之說，強(qiáng)調(diào)枝干在構(gòu)圖中的主導(dǎo)作用。寫意梅枝講究“龍?bào)瓷呶琛敝畡�，要求線條具有力度與彈性。用筆須以中鋒為主，輔以側(cè)鋒，表現(xiàn)老干的蒼勁與新枝的挺拔。老干多用枯筆、澀筆，體現(xiàn)歲月痕跡；新枝則用筆流暢，富有生機(jī)。趙之謙、吳昌碩等大家常以篆書筆法寫梅枝，線條圓厚如鐵，極具金石韻味。

（二）花朵布陳：疏密有致的節(jié)奏安排

梅花花朵的布置講究“疏可走馬，密不透風(fēng)”。單朵梅花通常以五瓣為基本結(jié)構(gòu)，點(diǎn)厾而成，用筆須輕快靈動(dòng)，體現(xiàn)花之清麗�；ò甑某�向、聚散、虛實(shí)應(yīng)富于變化，避免呆板重復(fù)。古人總結(jié)有“五出”“破蕊”“含苞”“半開”“全放”等多種形態(tài)，教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生觀察自然，理解花態(tài)的多樣性。同時(shí)，花朵在枝上的分布應(yīng)遵循“攢三聚五”的原則，形成自然的節(jié)奏感與視覺焦點(diǎn)。

（三）構(gòu)圖經(jīng)營：虛實(shí)相生的空間布局

寫意梅花的構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)“經(jīng)營位置”，注重畫面的整體平衡與氣脈貫通。常見構(gòu)圖形式有“S”形、“之”字形、“井”字形等，均以引導(dǎo)視線流動(dòng)、增強(qiáng)畫面動(dòng)感為目的。留白在寫意畫中至關(guān)重要，它不僅是空間的體現(xiàn)，更是“無畫處皆成妙境”的意境營造手段。八大山人畫梅常以極簡構(gòu)圖，大片留白，主體偏居一角，形成孤高清遠(yuǎn)的意境，值得教學(xué)借鑒。

（四）墨色運(yùn)用：五色具現(xiàn)的層次表達(dá)

寫意梅花講究“墨分五色”，通過濃、淡、干、濕、焦的變化，表現(xiàn)物象的立體感與空間感。老干可用焦墨枯筆，體現(xiàn)蒼老；新枝用淡墨潤筆，表現(xiàn)嫩綠；花朵則以淡墨或色墨點(diǎn)厾，突出清雅。破墨、潑墨、積墨等技法亦可靈活運(yùn)用，增強(qiáng)畫面的豐富性。吳昌碩畫梅常以濃墨寫干，淡墨點(diǎn)花，再以胭脂或黃色點(diǎn)蕊，墨色對比強(qiáng)烈，氣勢雄渾。

四、寫意梅花教學(xué)中的核心目標(biāo)：從技法掌握到風(fēng)格培養(yǎng)

中國畫教學(xué)中的寫意梅花，不應(yīng)止步于技法的傳授與模仿，而應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感知力、表現(xiàn)力與創(chuàng)造力為核心目標(biāo)。具體而言，教學(xué)應(yīng)實(shí)現(xiàn)三個(gè)層面的遞進(jìn)：

（一）基礎(chǔ)階段：掌握規(guī)律，建立筆墨認(rèn)知

初學(xué)寫意梅花，應(yīng)從臨摹經(jīng)典作品入手，系統(tǒng)學(xué)習(xí)枝干畫法、花朵點(diǎn)厾、構(gòu)圖布局等基本規(guī)范。通過反復(fù)練習(xí)，掌握中鋒用筆、提按頓挫、墨色控制等基本技能，建立對“骨法用筆”“氣韻生動(dòng)”的直觀理解。此階段強(qiáng)調(diào)“師古人”，重在打牢基礎(chǔ)。

（二）提升階段：理解意象，激發(fā)情感表達(dá)

在掌握基本技法后，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生超越形似，理解梅花的文化意涵與象征意義。可通過賞析歷代名家作品，分析其筆墨語言與精神表達(dá)的關(guān)系，啟發(fā)學(xué)生思考“為何畫梅”“如何以梅言志”。鼓勵(lì)學(xué)生結(jié)合個(gè)人經(jīng)歷與情感體驗(yàn)，賦予梅花新的精神內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)“借物抒情”。

（三）創(chuàng)作階段：形成風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性

最高階段是引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行個(gè)性化創(chuàng)作。在尊重傳統(tǒng)規(guī)律的基礎(chǔ)上，鼓勵(lì)學(xué)生探索獨(dú)特的筆墨語言、構(gòu)圖方式與色彩運(yùn)用。例如，可嘗試將書法筆意、金石趣味或現(xiàn)代構(gòu)成融入梅畫創(chuàng)作；或結(jié)合地域特色、時(shí)代精神，賦予梅花新的視覺形象。教師應(yīng)尊重學(xué)生的藝術(shù)選擇，通過個(gè)別指導(dǎo)與集體點(diǎn)評，幫助其逐步形成穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)格。

五、教學(xué)實(shí)踐案例分析

以某美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)寫意花鳥課程為例，教師在寫意梅花單元中采用“臨摹—寫生—?jiǎng)?chuàng)作”三段式教學(xué)法：

臨摹階段：選取王冕、金農(nóng)、吳昌碩等名家墨梅作品，分步驟講解枝干、花朵、構(gòu)圖特點(diǎn)，學(xué)生臨摹不少于三幅，重點(diǎn)訓(xùn)練筆墨控制能力。

寫生階段：組織學(xué)生赴植物園觀察梅花，進(jìn)行現(xiàn)場寫生，記錄不同品種、不同生長狀態(tài)的梅花形態(tài)，培養(yǎng)觀察能力與素材積累意識。

創(chuàng)作階段：要求學(xué)生以“我心中的梅花”為主題，完成一幅不少于四尺三開的創(chuàng)作。作品需體現(xiàn)個(gè)人理解與藝術(shù)處理，教師進(jìn)行一對一輔導(dǎo)，幫助學(xué)生完善構(gòu)思與表現(xiàn)。

教學(xué)成果顯示，學(xué)生作品在保持傳統(tǒng)韻味的同時(shí)，呈現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)面貌：有繼承吳昌碩金石風(fēng)格者，有融合現(xiàn)代構(gòu)成意識者，亦有側(cè)重意境營造者，體現(xiàn)了從“學(xué)技”到“立格”的有效轉(zhuǎn)化。

六、結(jié)語

寫意梅花作為中國畫教學(xué)中的經(jīng)典題材，其價(jià)值不僅在于技法的傳承，更在于藝術(shù)精神的延續(xù)與個(gè)體風(fēng)格的培育。教學(xué)中應(yīng)明確：寫意梅花的創(chuàng)作必須遵循花鳥畫的基本規(guī)律，包括枝干取勢、花朵布陳、構(gòu)圖經(jīng)營與墨色運(yùn)用等，這是“師古”的基礎(chǔ)；同時(shí)，更應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生理解梅花的文化意涵，激發(fā)其情感表達(dá)，最終實(shí)現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性的建構(gòu)，這是“創(chuàng)新”的方向。

唯有將規(guī)律掌握與風(fēng)格培養(yǎng)有機(jī)結(jié)合，寫意梅花教學(xué)才能真正實(shí)現(xiàn)“傳道授業(yè)解惑”的教育使命，培養(yǎng)出既扎根傳統(tǒng)、又富有創(chuàng)造力的中國畫人才。在當(dāng)代文化語境下，寫意梅花依然具有強(qiáng)大的生命力，其教學(xué)實(shí)踐不僅是技藝的傳授，更是一場關(guān)于文化認(rèn)同、審美修養(yǎng)與精神塑造的深層對話。

文章作者：蘆熙霖（舞墨藝術(shù)工作室）