（來源：梅蘭芳紀(jì)念館）

編者按：為更好傳承和弘揚梅蘭芳及其藝術(shù)精神，近日梅蘭芳紀(jì)念館與《中國文化報》攜手，擷取梅蘭芳如何努力讓西方看懂京劇、梅蘭芳和他的“智囊團”、梅蘭芳的書畫“朋友圈”三個片段，挖掘其背后鮮為人知的動人故事，陸續(xù)為讀者展現(xiàn)梅蘭芳先生在促進京劇藝術(shù)對外傳播交流方面的開拓性實踐，梅蘭芳先生識人善聽、與團隊的雙向奔赴、相互成就，以及他在戲曲與書畫藝術(shù)上相融相生的創(chuàng)新精神，為繁榮戲曲事業(yè)、弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻力量。

梅蘭芳的書畫“朋友圈”

“一九一五年前后， 我二十幾歲的時候，兩次從上海回到北京，交游就漸漸地廣了。朋友當(dāng)中有幾位是對鑒賞、收藏古物有興趣的……看到他們收藏的古今書畫，山水人物、翎毛花卉，真是琳瑯滿目，美不勝收。從這些畫里，我感覺到色彩的調(diào)和，布局的完密，對于戲曲藝術(shù)有聲息相通的地方；因為中國戲劇在服裝、道具、化裝、表演上綜合起來可以說是一幅活動的彩墨畫。我很想從繪畫中吸取一些對戲劇有幫助的養(yǎng)料�！�

——梅蘭芳《舞臺生活四十年》

北京護國寺街9號，朱漆門扉半掩著舊時光。走進梅蘭芳生前最后十年的居所——梅蘭芳舊居（梅蘭芳紀(jì)念館），戲服與書畫共舞，無聲訴說著他“戲畫相融相生”的藝術(shù)人生。

舞臺之外的另一個梅蘭芳，潛心繪畫，與齊白石、徐悲鴻等繪畫大師相交相知，留下幾許藝壇佳話；從墨香中怡性情、汲養(yǎng)料，打磨出深入人心的舞臺角色。

家學(xué)浸染啟靈根

梅蘭芳紀(jì)念館的展柜中，一幅泛黃扇面上，蘭花舒展著清雅風(fēng)姿。1891年，梅蘭芳的父親梅竹芬執(zhí)筆繪就此畫。幼年時，梅蘭芳的父親早逝，直到1919年，梅蘭芳又再次看到了梅竹芬的遺作《蘭》。

梅蘭芳生于梨園世家，8歲學(xué)藝，10歲登臺，卻被丹青墨韻悄然滋養(yǎng)。祖父梅巧玲擅書，父親梅竹芬擅畫，梅家收藏了大量的古代書畫。詩畫傳家，推開梨園之門時，梅蘭芳也接住了這簇穿越時空的墨香。家學(xué)淵源、興之所在，梅蘭芳酷愛臨摹家藏墨寶。他將中國戲劇視作“活動的彩墨畫”，自覺從繪畫中汲取藝術(shù)養(yǎng)分。

梅蘭芳憶起早年間，尋出家中的畫稿、畫譜自學(xué)臨摹，自認當(dāng)時“只是涂抹而已”。1919年，拜入畫家王夢白門下之后，他開啟了真正的繪畫之路。王夢白每周一、三、五為梅蘭芳授課。梅蘭芳凝視師父懸腕提按的剎那，勤學(xué)苦練，臨摹師父的一張張畫作。在王夢白眼中，梅蘭芳是有繪畫天賦的學(xué)生。他悉心教導(dǎo)梅蘭芳：“學(xué)畫要留心揣摩別人作畫，如何布局、下筆、用墨、調(diào)色。日子一長，對自己的畫作也有幫助�！睂W(xué)畫如此，此番教誨對梅蘭芳刻畫舞臺上的人物也有啟迪。

在與陳師曾、姚茫父、陳半丁等畫家的交往交流中，梅蘭芳的畫功日益精進。他曾一度癡迷繪畫，友人見狀，提醒他身為京劇演員的身份，勸誡他將更多的精力放在舞臺上。

梅蘭芳擅長花鳥竹菊、仕女、佛像，將工筆融入寫意，畫風(fēng)受到王夢白等畫家影響，有古樸文人畫的氣質(zhì)。當(dāng)時王夢白所畫豬和雞頗有名氣，為何沒有傳授給梅蘭芳？在梅蘭芳學(xué)畫時，有人曾建議王夢白說，像豬這樣的題材就不要教給梅蘭芳先生了，與他的氣質(zhì)太不相符了。王夢白聞言，深以為是，于是選擇教授梅蘭芳花草一類有文人氣質(zhì)的題材。

筆墨知音傳佳話

梅蘭芳的書畫“朋友圈”無遠弗屆，有亦師亦友的齊白石、互慕互敬的徐悲鴻等，也有來自印度、日本的跨國界畫壇友人。

梅蘭芳與齊白石相識之際，白石先生聲名未顯，但梅蘭芳對他尊敬有加。1920年秋，綴玉軒內(nèi)，齊白石應(yīng)邀做客。梅蘭芳虛心求教：“我喜歡您的草蟲、游魚、蝦米，就像活的一樣，但比活的更美，今天要請您畫給我看，我要學(xué)您下筆的方法，我來替您磨墨�！饼R白石笑回：“我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。” 梅蘭芳欣然應(yīng)允。

1955年，梅蘭芳與齊白石合影

梅蘭芳紀(jì)念館藏

徐悲鴻依據(jù)梅蘭芳的舞臺形象繪制了一幅中西合璧的《天女散花圖》，題詩“花落紛紛下，人凡寧不迷。莊嚴(yán)菩薩相，妙麗藐神資”。天女的臉部采用西法寫真，衣紋、線條用國畫筆法勾勒。梅蘭芳從畫作中賞出了生趣，“面貌像我，而眼睛的‘分眼’又像徐先生自己”。后來，這幅《天女散花圖》一直被梅蘭芳“寶而藏之”。

1924年，泰戈爾訪華，在印度被奉為“畫圣”的難達婆藪同行。一夕之間，梅蘭芳演出的《洛神》“擊中”了難達婆藪。他在腦海中回想演出的畫面，繪就大型油畫《洛神》，贈予梅蘭芳。

藝術(shù)跨越國界。梅蘭芳以其精湛的戲曲藝術(shù)，三度東渡扶桑。日本友人為之折服，前后贈予他20余幅畫作。而當(dāng)梅蘭芳踏上蘇聯(lián)的土地，他將繪有中國戲劇臉譜的扇面送給戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基。扇面上的臉譜跨越了語言的障礙，傳遞了東方美學(xué)的深邃與神秘。

丹青作劍守冰心

1942年，上海灘陰云密布。香港淪陷，梅蘭芳被迫返滬。梅蘭芳蓄須明志，拒絕為日本侵略者演戲。馬斯南路121號的“梅華詩屋”里，畫案覆蓋了戲箱。梅蘭芳賣畫維生，補貼家用，維持留守北京的劇團。

繪畫聊慰心胸，書房化作精神戰(zhàn)場。梅蘭芳喜繪梅花，既有以“梅”為姓氏的親切，也有對“梅”之氣節(jié)的鐘愛。這段歲月里，他筆下的梅愈發(fā)蒼勁。1944年的一個冬夜，風(fēng)雪交加，梅蘭芳從廣播中聽聞日本又打敗仗的消息，即興創(chuàng)作了一幅紅梅圖，命名為《春消息》，寓意勝利的春天即將到來。

《春消息》（紙本設(shè)色）

34厘米×76厘米

梅蘭芳

梅蘭芳紀(jì)念館藏

墨韻滋養(yǎng)藝長青

在回憶錄《舞臺生活四十年》中，梅蘭芳提到“繪畫藝術(shù)與戲曲藝術(shù)一樣，都共同有一個繼承傳統(tǒng)，發(fā)展創(chuàng)造的問題，既要繼承又要發(fā)展，既要認真向前人學(xué)習(xí)，又要大膽進行創(chuàng)造革新�！�

藝道相通，師古而不泥古。編演《嫦娥奔月》時，梅蘭芳在朋友的出謀劃策下，改良舊式旦角的頭飾、 服裝，創(chuàng)造出淡雅而有仙氣的古裝。取消了大頭，根據(jù)古畫創(chuàng)造了發(fā)髻，設(shè)計了服裝和佩件。

細品梅派藝術(shù)，處處可見丹青妙悟。梅蘭芳將從傳統(tǒng)文化中浸潤出的審美情趣移植到舞臺上。劇目《天女散花》受《散花圖》啟發(fā)，為梅蘭芳飾演的“天女”增添了長綢道具，創(chuàng)作“綢舞”。參考“飛天”壁畫，在舞臺上塑造“天女”身姿。而在扮演《千金一笑》中的晴雯時，梅蘭芳親繪牡丹扇面，在舞臺上當(dāng)場撕掉。

梅蘭芳一生雅好收藏。1961年，梅蘭芳去世后，其家屬將其生前收藏的3萬余件（套）文物文獻捐獻給了國家，成為梅蘭芳紀(jì)念館館藏藏品主體。藏品中包括梅蘭芳本人及齊白石、吳昌碩、張大千、黃賓虹、徐悲鴻等眾多名家書畫作品1000余件（套）。如今，這些書畫文物在梅蘭芳紀(jì)念館國圖辦公區(qū)文物庫房妥善保存，配備了溫濕度檢測、調(diào)節(jié)設(shè)備，保障文物“壽命”。

2024年，梅蘭芳紀(jì)念館的專題展覽“梅苑丹青——紀(jì)念梅蘭芳誕辰130周年美術(shù)展”與觀眾見面，展出的館藏文物揭開梅蘭芳鮮為人知的另一面。

梅館小院綠影婆娑，陽光灑在梅先生的半身漢白玉塑像上，恍見當(dāng)年揮毫的身影——以戲魂入畫，以畫境養(yǎng)戲，在筆墨與鑼鼓間誕育獨樹一幟的美。真正的藝術(shù)不朽，原是苦難中綻放的風(fēng)骨，跨界處永生的精魂。

（梅蘭芳曾孫、梅蘭芳紀(jì)念館館員梅瑋，梅蘭芳紀(jì)念館館員邢春蕾，梅蘭芳紀(jì)念館助理研究員劉潔對本文亦有貢獻。）

來源 | 中國文化報